GoProがマイクロフォーサーズシステム規格に正式参加しました。

アクションカメラの代表的メーカーとして知られてきたGoProが、レンズ交換式カメラの世界へ踏み込み、そのためのマウントとしてマイクロフォーサーズを選んだことは注目に値します。

その象徴となる製品が「GoPro MISSION 1 PRO ILS」です。

MISSION 1 PRO ILSは、GoProが得意としてきた小型ボディ、高フレームレート動画、電子手ブレ補正などを受け継ぎながら、マイクロフォーサーズマウントを採用したレンズ交換式シネマカメラです。

ここで最初に整理しておきたいのは、「マイクロフォーサーズマウントを採用したこと」と「マイクロフォーサーズサイズのセンサーを搭載していること」は同じ意味ではないという点です。

MISSION 1 PRO ILSが搭載するのは1インチセンサーです。

つまりGoProは、OM SYSTEMやLUMIXと同じタイプのマイクロフォーサーズミラーレスを作ったわけではありません。1インチセンサーとMFTマウントを組み合わせ、動画撮影へ大きく特化した独自のカメラを作りました。

GoProの参入は、新しいカメラが1台増えたというだけではなく、マイクロフォーサーズという規格そのものの使われ方が広がってきたことを示す出来事でもあります。

GoProがマイクロフォーサーズ規格へ正式参加

GoProはマイクロフォーサーズシステム規格への賛同を表明し、正式にMFT陣営へ加わりました。

これまでマイクロフォーサーズといえば、OM SYSTEM、オリンパス、パナソニックのLUMIXを中心としたミラーレスカメラを思い浮かべる人が多かったでしょう。

ところが規格そのものは、特定メーカーだけが使う閉じたマウントではありません。複数のメーカーが参加し、カメラ、レンズ、映像機器などを展開できることが大きな特徴です。

そこへGoProが加わったことで、マイクロフォーサーズは写真用ミラーレスだけの規格ではないことが、より分かりやすくなりました。

GoProがレンズ交換式へ進出する意味

GoProは長年、レンズ一体型のアクションカメラを中心に発展してきました。

小型、防水、耐衝撃、超広角、高性能な電子手ブレ補正という特徴を持ち、「レンズを交換して撮るカメラ」とはかなり違う方向へ進化してきたメーカーです。

MISSION 1 PRO ILSでは、その前提が大きく変わります。

レンズ交換式になったことで、撮影者が画角や描写を自分で選択できます。超広角だけでなく、標準、中望遠、望遠、マクロ、魚眼、アナモフィックなど、レンズによって映像表現そのものを変えられるようになります。

従来のGoProが「カメラそのものを撮影場所へ持ち込む道具」だったとすれば、MISSION 1 PRO ILSは「撮影目的に合わせてシステムを組むカメラ」へ踏み込んだ存在です。

カメラ業界をミラーレス・一眼レフ・コンデジ・動画・アクションなどに分けて考えると、MISSION 1 PRO ILSは動画カメラとアクションカメラの境界をまたぐ製品といえます。

MISSION 1 PRO ILSとはどんなカメラなのか

MISSION 1 PRO ILSは、GoProが動画制作向けに展開する小型レンズ交換式カメラです。

約5000万画素クラスの1インチセンサーとGoPro独自の映像処理技術を組み合わせ、8K動画や高フレームレート撮影へ対応することが大きな特徴です。

一般的なミラーレスカメラのように、写真撮影、電子ビューファインダー、高速AF、豊富な物理操作を中心に設計されているわけではありません。

映像撮影へ機能を集中させ、小型ボディを生かして通常のシネマカメラでは置きにくい場所へ設置することを想定したカメラです。

GoProがこれまでアクションカメラで培ってきた考え方を、そのままレンズ交換式の映像制作へ広げたと考えると分かりやすくなります。

1インチセンサーとMFTマウントの組み合わせ

MISSION 1 PRO ILSで特に興味深いのが、1インチセンサーとマイクロフォーサーズマウントを組み合わせている点です。

一般的なマイクロフォーサーズカメラでは、約17.3×13.0mmのフォーサーズサイズセンサーを使用します。

一方、1インチセンサーはそれより小さいため、MFTレンズが作るイメージサークルの中央部分を利用することになります。

このため、同じ焦点距離のレンズを装着しても、通常のMFTカメラより画角は狭くなります。

マウント規格とセンサーサイズは必ずしも一体ではありません。

レンズを取り付けるための規格としてMFTを利用し、その内側に別サイズのセンサーを配置することもできます。

イメージサークルとセンサーサイズの関係を考えると、この構造は理解しやすくなります。

焦点距離は通常のMFTよりさらに望遠寄りになる

一般的なマイクロフォーサーズでは、35mm判換算焦点距離を約2倍として考えることができます。

25mmなら約50mm相当、50mmなら約100mm相当です。

MISSION 1 PRO ILSでは1インチセンサーを使用するため、同じMFTレンズを装着してもさらに画角が狭くなります。

おおむね2.7倍前後、電子手ブレ補正を使用する条件ではさらにクロップされるため、約3倍程度の画角として考える必要があります。

たとえば17mmレンズなら約46mm相当から50mm相当前後となり、一般的なMFTでは広角寄りのレンズでも、MISSION 1 PRO ILSでは標準レンズに近い画角になります。

GoProだから当然超広角になると思って使うと、従来のHEROシリーズとはかなり違う映像になります。

広角撮影ではかなり短い焦点距離が必要

従来のGoProはカメラを購入した段階で超広角撮影ができました。

MISSION 1 PRO ILSでは、どの画角で撮影するかをレンズで決めることになります。

仮に6mmレンズを使用すると、35mm判換算では十数mmから20mm弱程度の超広角域となり、ようやく従来のGoProらしい広い画角へ近づいてきます。

10mmになると約27mmから30mm相当前後となるため、GoProとして考えるとかなり狭く感じる可能性があります。

一方、望遠側ではこのクロップが強みに変わります。

25mmレンズでも70mm前後、50mmなら135mm以上に相当する画角を得られます。

非常に小さなボディで中望遠や望遠撮影ができるため、従来のGoProにはなかった使い方が可能になります。

マイクロフォーサーズを含む主要マウントの特徴を見ても、MFTは小型レンズを組みやすいことが特徴です。

すべてのMFTレンズを普通に使えるわけではない

MISSION 1 PRO ILSについて最も注意したいのが、レンズの電子制御です。

一般的なMFTミラーレスでは、カメラ本体とレンズが電子接点を通じて通信します。

この通信によって、オートフォーカス、絞り制御、レンズ情報の伝達、レンズ内手ブレ補正などを動作させています。

MISSION 1 PRO ILSは、一般的なOM SYSTEMやLUMIXと同じ感覚ですべてのMFTレンズを使用するカメラではありません。

電子制御を前提としないマニュアルレンズとの組み合わせが中心になります。

MFと手動絞りのレンズが中心になる

MFTレンズの中には、ピントリングを回していても内部ではモーターによってピントを動かしている製品があります。

いわゆるフォーカス・バイ・ワイヤ方式です。

このようなレンズでは、レンズへ電力が供給されなければフォーカスリングを操作してもピントを動かせません。

同様に、絞りリングを持たず、ボディ側から電子制御するレンズでは絞り値を変更できません。

MISSION 1 PRO ILSとの組み合わせでは、機械式のマニュアルフォーカスと手動絞りを備えたレンズが使いやすくなります。

シネレンズ、マニュアル単焦点、魚眼、マクロ、アナモフィックなどとの相性が良いカメラです。

マイクロフォーサーズ関連記事で一般的なMFTシステムと比較すると、MISSION 1 PRO ILSの特殊性が分かります。

オートフォーカスを中心に考えたカメラではない

一般的なミラーレスでは、人物、動物、鳥、車などを認識して追従するAF性能が重要な競争分野になっています。

MISSION 1 PRO ILSは、そこを競うカメラではありません。

撮影前にピント位置を決める固定撮影や、撮影者が意図的にフォーカスを操作する映像制作を中心に考えた設計です。

映画や映像制作では、必ずしも自動で被写体を追い続けることが最適とは限りません。

人物が決められた位置へ移動する撮影では、あらかじめフォーカス位置を決めておき、必要に応じて撮影中にピント位置を変更します。

小型カメラを車内や狭い場所へ固定し、被写界深度を確保して撮る用途でも高速AFは必須ではありません。

シネマカメラとして考えると設計意図が見える

MISSION 1 PRO ILSを普通のミラーレスカメラとして見ると、AFや電子制御レンズに対応しないことが大きな制約に見えます。

小型シネマカメラとして見ると評価軸が変わります。

必要なレンズを選び、フォーカスを決め、狭い場所や特殊な位置へカメラを設置して撮影する。

これはGoProがこれまで得意としてきた撮影方法の延長です。

従来は固定レンズだったため画角の自由度に限界がありましたが、レンズ交換式になったことで撮影者側が光学系を選べるようになりました。

動画撮影におけるカメラごとの役割を考えると、MISSION 1 PRO ILSは一般的なミラーレスとは異なる場所を狙ったカメラといえます。

GoProのHyperSmoothと交換レンズを組み合わせる

GoPro最大の武器の一つが電子手ブレ補正HyperSmoothです。

アクションカメラで長年改良されてきた映像処理を、交換レンズ式カメラでも利用できることがMISSION 1 PRO ILSの特徴です。

一般的なカメラでは、ボディ内手ブレ補正でイメージセンサーそのものを動かしたり、レンズ内の光学系を動かして手ブレを補正したりします。

GoProは映像を電子的にクロップしながら補正する方法を得意としています。

そのためHyperSmoothを使用すると画角は若干狭くなります。

MISSION 1 PRO ILSでは元々1インチセンサーによるクロップがあるため、使用するレンズの焦点距離とHyperSmoothによる追加クロップを両方考えてレンズを選ぶ必要があります。

望遠側ではわずかな揺れも大きくなる

焦点距離が長くなるほど、わずかなカメラの動きでも映像上では大きな揺れになります。

50mmレンズでもMISSION 1 PRO ILSでは135mmから150mm前後に相当する画角になります。

小型のGoProボディへ望遠レンズを装着すると、レンズ側の重量も無視できません。

カメラ本体が軽いからといって、システム全体まで必ず軽くなるわけではありません。

大型レンズではカメラではなくレンズ側を支持し、リグや三脚へ固定する方法が必要になる場合もあります。

それでも、大型シネマカメラと比較すればカメラ部分を非常に小さくできることは大きな利点です。

8Kと高フレームレートはGoProらしい進化

MISSION 1 PRO ILSは高解像度動画だけでなく、高フレームレート撮影も重視しています。

この方向性は従来のGoProと共通しています。

アクション撮影では被写体の動きが速いため、高フレームレートで撮影して後からスローモーション再生する機会が多くあります。

GoProはそこへ8Kクラスの高解像度を組み合わせました。

高解像度で撮影しておけば、完成映像が4KやフルHDの場合でも、後処理でトリミングしたり画角を調整したりできます。

レンズ交換式になったことで光学的な画角選択が可能になり、さらに高解像度記録によって編集段階でも構図を調整できます。

オープンゲートは横動画と縦動画を作り分けやすい

オープンゲート撮影も現在の動画制作では重要な機能です。

通常の16:9だけで撮影すると、後から9:16の縦動画へ切り出したときに左右の大部分を捨てることになります。

センサーの縦方向まで広く記録しておけば、YouTube用の横動画、Shorts用の縦動画、SNS用の正方形動画などを同じ素材から作りやすくなります。

GoProは元々、後処理で画角を変更することを意識した撮影機能を積極的に採用してきました。

MISSION 1 PRO ILSでも、その考え方が本格的な映像制作へ広げられています。

現在のカメラカテゴリーの違いを見ても、動画専用機とアクションカメラの境界は以前より曖昧になっています。

なぜGoProはマイクロフォーサーズを選んだのか

GoProがレンズ交換式カメラを作るなら、独自マウントを開発する方法もあります。

しかし新しいマウントを作れば、対応レンズも一からそろえなければなりません。

カメラ本体を発売しても、使えるレンズが数本しかなければ、レンズ交換式としての魅力は限定されます。

マイクロフォーサーズを採用すれば、すでに市場に存在する大量のレンズやアクセサリーを利用できます。

特に動画用途では、機械式MFを採用したMFT用シネレンズが数多く存在します。

魚眼、超広角、マクロ、アナモフィックなど、通常の写真撮影では比較的特殊なレンズも選びやすいことが特徴です。

小型ボディを維持しやすいマウント

GoProにとってもう一つ重要なのがシステムサイズです。

大型フルサイズカメラ向けのマウントを採用すると、カメラ本体をどれだけ小型化してもレンズが大型化しやすくなります。

マイクロフォーサーズでは、小型の単焦点レンズやシネレンズを組み合わせやすく、GoProが重視する小型システムを維持しやすくなります。

特に1インチセンサーを使用するMISSION 1 PRO ILSでは、MFTレンズのイメージサークルを完全に使い切る必要もありません。

中央部分を使うことで、レンズ選択の自由度とカメラ本体の小型化を両立させています。

マイクロフォーサーズと他マウントの特徴を比較すると、小型映像システムを作るうえでMFTを選ぶ理由が見えてきます。

GoPro参入でMFTの意味が変わる

これまでマイクロフォーサーズは、フルサイズより小さなセンサーを採用するミラーレスシステムとして語られることが多くありました。

GoProのMISSION 1 PRO ILSは、その見方を変える可能性があります。

センサーは1インチでありながらマウントはMFTです。

つまりマイクロフォーサーズを「特定サイズのセンサーを搭載するカメラ」としてだけ見る必要はありません。

多数のレンズを利用できる共通マウントとして考えることもできます。

ここにGoPro参入の大きな意味があります。

写真用ミラーレスだけの規格ではなくなる

OM SYSTEMは小型軽量、望遠、防塵防滴などを生かした写真撮影を得意としています。

LUMIXは写真だけでなく、本格的な動画撮影機能も積極的に取り入れてきました。

GoProはさらに別の方向からMFTへ入ってきます。

小型シネマカメラ、特殊アングル撮影、アクション撮影、高フレームレート撮影などです。

同じマウントでありながら、それぞれのメーカーが全く違うカメラを作れることになります。

将来的には映像制作、ドローン、産業用カメラ、配信用カメラなど、さらに別の用途でMFTが利用される可能性もあります。

マイクロフォーサーズの記事一覧を見ると、同じ規格の中でもカメラごとの方向性がかなり異なることが分かります。

OM SYSTEMやLUMIXと直接競合するカメラではない

GoProがMFTへ参入したと聞くと、OM SYSTEMやLUMIXの新しい競合メーカーが現れたようにも見えます。

実際には製品の方向性が大きく異なります。

OM SYSTEMやLUMIXでは、AF、電子制御レンズ、ボディ内手ブレ補正、静止画撮影、EVF、連写など、一般的なミラーレスとしての機能が重視されています。

MISSION 1 PRO ILSでは、小型映像機としての性能が中心です。

手持ちで写真を撮り歩くためのカメラというより、撮影システムの一部として設置して使う性格が強くなります。

そのため、既存のMFTユーザーをそのまま奪う製品というより、これまでMFTを使っていなかった映像制作者を新たに呼び込む存在になる可能性があります。

同じマウントでも用途はまったく違う

たとえば一般的なMFTミラーレスでは、カメラを構えてファインダーや背面モニターを見ながら撮影します。

動く被写体へAFを合わせ、露出を変更しながら写真や動画を撮る使い方が中心です。

MISSION 1 PRO ILSでは、車内、機械内部、狭い場所、ジンバル、リグなどへカメラを取り付け、撮影開始後はカメラへ直接触れないような使い方も考えられます。

GoProが得意としてきた「普通のカメラでは撮りにくい位置から映像を撮る」という考え方は変わっていません。

変わったのは、そのカメラでレンズまで選択できるようになったことです。

動画制作で使われるさまざまなカメラの中でも、かなり独特な位置を占める製品です。

従来のGoPro HEROを置き換えるものではない

MISSION 1 PRO ILSはレンズ交換式だから、従来のGoProより上位の万能モデルになるという単純な関係ではありません。

HEROシリーズには、レンズ一体型だからこその強みがあります。

カメラを取り出してすぐ撮影でき、レンズ選択やピント合わせを意識する必要がありません。

超広角レンズ、防水性、耐衝撃性、小型ボディを一体化したことで、アクションカメラとして非常に使いやすい製品になっています。

MISSION 1 PRO ILSは、撮影前にレンズを選び、焦点距離、フォーカス、絞りを決める必要があります。

手軽さより自由度を選んだカメラです。

HEROとMISSIONでは役割が分かれる

自転車、バイク、ヘルメット、サーフィン、水中、旅行などで気軽に撮影するなら、従来型GoProの方が扱いやすい場面は多くあります。

MISSION 1 PRO ILSは、広角だけに縛られないことが最大の違いです。

人物を中望遠で撮る、マクロレンズで小さな被写体を撮る、魚眼レンズで強烈な広角映像を作る、アナモフィックレンズで映画的な画面を作るといった撮影ができます。

GoProがHEROをレンズ交換式へ変更したのではなく、HEROとは別の撮影領域へ進出したと考える方が分かりやすいでしょう。

カメラを用途別に分類して考えると、この違いがはっきりします。

大型センサー競争とは違う方向へ進むGoPro

現在のカメラ市場では、フルサイズセンサーを搭載することが高性能の象徴として扱われることがあります。

しかし映像機器では、センサーが大きければすべての用途で有利になるわけではありません。

カメラが大型化すれば、狭い場所へ設置しにくくなり、レンズも大型化しやすくなります。

ジンバル、車載、ドローン、リグなどでは重量そのものが大きな問題になります。

MISSION 1 PRO ILSは、むしろ1インチセンサーを選択しています。

さらにMFTマウントを組み合わせることで、巨大なセンサーと巨大なレンズへ向かう競争とは別の方向を選びました。

小型であること自体を性能にする

カメラの性能は画質だけで決まるものではありません。

大きなカメラでは撮れない位置へ置けることも性能です。

大型レンズでは実現できない小さな撮影システムを組めることも性能です。

撮影者が持たずに、機材の一部としてカメラを組み込めることも映像制作では重要になります。

GoProは長年、この「小さいから撮れる映像」を武器にしてきました。

MISSION 1 PRO ILSでは、そこへ交換レンズという新しい自由度が加わります。

センサーサイズとレンズの関係を考えると、1インチセンサーとMFTマウントという一見不思議な組み合わせにも合理性があります。

GoPro参入はマイクロフォーサーズにとって大きな転換点になるか

マイクロフォーサーズは長い間、OM SYSTEMとパナソニックを中心とした小型ミラーレスシステムとして認識されてきました。

GoProの参加によって、その枠が広がります。

GoProが作ろうとしているのは、OM SYSTEMの代わりでもLUMIXの代わりでもありません。

GoPro自身が得意としてきた小型映像機の世界へ、MFTマウントを持ち込んだカメラです。

この方向が広がれば、マイクロフォーサーズは写真用ミラーレスの市場規模だけでは評価できない規格になります。

多数のレンズが存在し、複数メーカーが利用でき、カメラ側の用途に応じてセンサーサイズさえ変えられる。

GoProの参入によって、MFTが持つ自由度が改めて見える形になりました。

まとめ

GoProがマイクロフォーサーズ規格へ正式参加し、レンズ交換式のMISSION 1 PRO ILSを展開することは、GoProとMFTの双方にとって興味深い動きです。

MISSION 1 PRO ILSは、一般的なマイクロフォーサーズミラーレスとは大きく異なります。

搭載するのは1インチセンサーで、通常のMFTより画角が狭くなります。レンズについても、電子制御AFレンズを自由に使うタイプではなく、MFや手動絞りを中心とした映像制作用途が想定されています。

その一方で、GoProが長年培ってきた小型化、高フレームレート、電子手ブレ補正と、MFTが持つ豊富な交換レンズ資産を組み合わせられることは大きな特徴です。

これまでGoProは、固定された超広角レンズで世界を撮るカメラでした。

MISSION 1 PRO ILSでは、撮影者自身がレンズを選び、画角を決め、映像表現を作ることになります。

そしてGoProが、そのためのマウントとして選んだのがマイクロフォーサーズです。

フルサイズ化とは別の方向で、小型、軽量、交換レンズ、動画という特徴を伸ばしてきたMFTに、アクションカメラを代表するメーカーが加わりました。

MISSION 1 PRO ILSという1台のカメラ以上に、「GoProがマイクロフォーサーズを選んだ」という事実そのものが、今後のMFTを考えるうえで重要な出来事になりそうです。

Canon EOS 60Dは、約1800万画素のAPS-C CMOSセンサー、9点AF、最高約5.3コマ／秒の連続撮影、バリアングル液晶、ライブビュー、Full HD動画撮影などを搭載したデジタル一眼レフです。発売から時間が経った現在でも、中古で入手しやすく、EF・EF-Sレンズを使って一眼レフ撮影を楽しめるカメラとして利用されています。

一方、EOS 60Dには現在のEOS Rシリーズのような被写体検出AFや瞳AFはありません。そのため、AFモード、AFフレーム、ISO感度、ドライブモード、測光、シャッタースピードなどを撮影対象に合わせて設定することが重要です。設定を変えるだけで、同じEOS 60Dでも撮影のしやすさはかなり変わります。

この記事では、EOS 60Dを購入したら最初に確認したい基本設定から、人物、風景、野鳥、動体、室内、マクロ、動画まで、用途別のおすすめ設定をまとめます。取扱説明書を最初からすべて読む前に、まず撮影へ使える状態へ整えたい場合にも使える内容です。

EOS 60Dの撮影方法そのものを詳しく知りたい場合は、EOS 60D撮影テクニック｜一眼レフを使いこなす実践的な撮り方もあわせて確認できます。

EOS 60Dで最初に設定しておきたい項目

• 記録画質はRAWまたはRAW＋JPEG
• ホワイトバランスはオートを基本にする
• 測光モードは評価測光から始める
• ISOオートの上限を撮影用途に合わせる
• AFモードを被写体に合わせて変更する

記録画質はRAWまたはRAW＋JPEGがおすすめ

EOS 60DはJPEGだけでなくRAW記録にも対応しています。撮影後に明るさ、ホワイトバランス、色、シャドウなどを調整する場合はRAWを選んでおくと編集できる範囲が広がります。

撮影した画像をすぐ使いたい場合はRAW＋JPEGも便利です。JPEGをそのまま閲覧や共有へ使い、気に入った写真だけRAWから現像できます。

RAWはJPEGよりファイルサイズが大きいため、連写可能枚数は少なくなります。EOS 60DではJPEGラージ／ファインなら連続撮影可能枚数が多い一方、RAWでは連写が早く止まりやすくなります。野鳥やスポーツなど連写量を優先する場合はJPEGを選ぶ方法もあります。

画質を優先して一枚ずつ撮るならRAW、撮影枚数を優先するならJPEG、両方残したいならRAW＋JPEGという使い分けが分かりやすくなります。

RAWとJPEGの違いについては、RAWとJPEGの違い｜画質・編集・容量から選び方を解説も参考になります。

ホワイトバランスはオートを基本にする

日常撮影ではホワイトバランスをオートにしておけば、多くの場面をそのまま撮影できます。晴天、曇天、日陰、電球などへ毎回切り替える必要はありません。

色を一定にしたい商品撮影や室内撮影では、オートでは撮影ごとに色味が少し変わる場合があります。その場合は太陽光、曇り、電球、マニュアルホワイトバランスなどへ固定します。

RAWで撮影している場合は、撮影後にホワイトバランスを大きく調整できます。そのため普段はオートのまま撮影し、必要な写真だけ現像時に調整する方法も使いやすくなります。

測光モードは評価測光から始める

EOS 60Dには評価測光、部分測光、スポット測光、中央部重点平均測光があります。通常の撮影では評価測光を基本にしておけば、画面全体を見ながらカメラが露出を決めます。

逆光で人物の顔が暗くなる場合や、明暗差の大きい被写体では露出補正を使います。背景が明るく人物が暗い場合はプラス補正、黒い被写体が明るく写りすぎる場合はマイナス補正を試します。

スポット測光はファインダー中央の狭い範囲を基準に測光するため、明暗差の大きな場面で特定部分の明るさを基準にしたいときに使えます。普段からスポット測光へ固定すると露出が大きく変化しやすいため、評価測光を基本にして必要なときだけ切り替える方が扱いやすくなります。

ISOオートの上限を決めておく

EOS 60Dは応用撮影ゾーンでISO100から6400まで使用でき、感度拡張ではISO12800相当のHも選択できます。ISOオートでは上限値をISO400から6400の範囲で設定できます。

おすすめは撮影対象によって上限を変える方法です。

ISO感度を低く保つほどノイズは減らせますが、シャッタースピードが不足して被写体がぶれてしまえば写真そのものが失敗します。動く被写体ではISOを上げてでもシャッタースピードを確保する方が撮影しやすくなります。

EOS 60Dの高感度性能を生かす考え方については、キヤノン高感度耐性ランキングも参考になります。

EOS 60DのAFおすすめ設定

EOS 60DのファインダーAFは9点AFです。現在のミラーレスのように画面全体へ多数のAFポイントを配置する方式ではないため、どのAFポイントを使うかが撮影結果へ大きく影響します。

止まっている被写体はワンショットAF

人物、風景、静物、建物、商品、止まっている動物などにはワンショットAFが使いやすくなります。シャッターボタンを半押ししてピントが合うと、その位置でピントが固定されます。

被写体が動かない場合は、AFポイントを一つ選び、合わせたい部分へ直接置きます。人物なら目や顔付近、花なら雄しべ、商品なら最も見せたい部分へAFポイントを合わせます。

中央AFポイントは構図の中央にあるため被写体へ合わせやすく、最初にEOS 60Dを使う場合にも分かりやすい設定です。中央でピントを合わせてから構図を変える方法も使えますが、被写界深度が浅い大口径レンズでは構図を変える間にピント位置がずれることがあります。

可能なら構図に近い位置のAFポイントを選び、そのまま撮影する方がピント位置を維持しやすくなります。

ピントの基本については、カメラのピント合わせの基本も参考になります。

動く被写体はAIサーボAF

野鳥、子ども、犬や猫、スポーツ、鉄道、航空機など動き続ける被写体ではAIサーボAFを使います。

AIサーボAFではシャッターボタンを半押ししている間、被写体までの距離変化に合わせてAFが動き続けます。ワンショットAFのように一度合焦した位置へ固定されないため、こちらへ向かってくる被写体や遠ざかる被写体に対応できます。

EOS 60Dには現在のEOS Rシリーズのような鳥認識や瞳追従はありません。そのため撮影者自身がAFポイントを被写体へ合わせ続ける必要があります。

最初は中央AFポイントを被写体へ重ね続ける方法が扱いやすく、慣れてきたら9点自動選択も試せます。

動体撮影の基本については、キヤノン高速連写ランキングも参考になります。

AIフォーカスAFは常用しなくてもいい

EOS 60DにはAIフォーカスAFもあります。これは最初はワンショットAFで動作し、被写体が動き始めたとカメラが判断するとAIサーボAFへ切り替えるモードです。

便利に見える機能ですが、撮影者が意図して切り替えるわけではないため、静止被写体なのか動体なのかが分かっている場合は最初からワンショットAFかAIサーボAFを選ぶ方が操作を把握しやすくなります。

人物撮影ならワンショットAF、走っている人物ならAIサーボAFというように、被写体の状態で決めてしまうと迷いにくくなります。

AFフレームは中央1点から始める

EOS 60Dでは9点のAFフレームから任意の1点を選択する方法と、自動選択を使用できます。

静止画では任意選択1点AFが扱いやすい

AFポイントをカメラ任せにすると、撮影者が狙っている場所とは違う部分へピントが合うことがあります。手前に物がある場面では特に、カメラが手前の被写体を選ぶことがあります。

そのため人物、花、商品、風景などではAFポイントを1点だけ選択し、自分で狙う位置を決める設定が扱いやすくなります。

どこへ合わせればいいか迷う場合は中央1点から始め、必要に応じて上下左右のAFポイントへ変更します。

動体では9点自動選択も試せる

飛んでいる鳥やスポーツなど、中央1点へ被写体を重ね続けることが難しい場合は9点自動選択も候補になります。

ただし9点すべてへ被写体認識機能があるわけではありません。背景や手前の物へAFが移る場合もあります。

背景が空のように単純な場合は自動選択を使いやすく、枝が多い場所では中央1点の方が鳥へ合わせやすいことがあります。

EOS 60Dの連写おすすめ設定

EOS 60Dは最高約5.3コマ／秒の高速連続撮影に対応しています。現在のミラーレスと比べると高速ではありませんが、動体の瞬間を狙うには十分活用できます。

通常撮影は1枚撮影

風景、建物、商品、止まっている人物などでは1枚撮影を基本にします。シャッターを一度押すごとに1枚だけ記録されるため、不要な写真が増えにくくなります。

静止した被写体で高速連写を使っても同じような写真が大量に残るだけなので、撮影後の整理まで考えると1枚撮影が扱いやすくなります。

野鳥やスポーツは高速連続撮影

飛翔する野鳥、走る動物、スポーツ、航空機などでは高速連続撮影を選びます。EOS 60Dでは最高約5.3コマ／秒なので、1秒間に約5枚を記録できます。

連写はシャッターを長く押し続けるより、動きが変わる瞬間に短く区切って使う方が効率的です。鳥が飛び立つ瞬間、選手がジャンプする瞬間、車がコーナーへ入る瞬間など、必要な場面で数枚ずつ撮ります。

RAW＋JPEGでは連続撮影可能枚数が少なくなるため、長い連写が必要ならRAWだけ、あるいはJPEGだけに変更する方法もあります。

普段使いならAvモードがおすすめ

EOS 60DにはP、Tv、Av、Mなど複数の撮影モードがあります。普段の写真撮影で最初に使いやすいのがAvモードです。

Avモードならボケを自分で決められる

Avモードでは撮影者がF値を決め、カメラがシャッタースピードを決めます。

人物ならF2.8からF4程度、風景ならF8前後、花ならF4からF8程度というように、被写界深度を自分で調整できます。

明るい単焦点レンズを使う場合は、F1.4やF1.8まで開くことで背景を大きくぼかせます。一方、集合写真や風景では絞って前後へピントが合う範囲を広げます。

F値とボケについては、F値で変わるボケと解像感も参考になります。

シャッタースピードが遅くなりすぎないか確認する

Avモードの注意点は、暗い場所でカメラが自動的にシャッタースピードを遅くすることです。

50mmレンズを使っていて1/20秒まで下がれば、人物が少し動いただけでも被写体ブレが起きやすくなります。望遠ではさらに速いシャッタースピードが必要です。

ファインダー内のシャッタースピードを確認し、遅すぎる場合はISO感度を上げます。

動体撮影ならTvまたはMモード

野鳥、スポーツ、鉄道、航空機などでは、絞りよりシャッタースピードを先に決めたい場面が多くなります。

Tvモードならシャッタースピードを固定できる

Tvモードでは撮影者がシャッタースピードを決め、カメラが絞りを決めます。

光量が不足するとレンズの開放F値まで絞りが開き、それ以上明るくできなくなります。その場合はISO感度を上げます。

Mモードなら露出を固定して撮れる

光の状態が大きく変わらない場所ではMモードも使いやすくなります。

野鳥なら1/2000秒、F5.6、ISO1600など、シャッタースピードと絞りを固定して撮影します。背景が明るい空から暗い森へ変わっても、設定自体は変わりません。

背景の明るさへカメラの測光が引っ張られる場面では、Mモードで露出を固定する方が写真の明るさをそろえやすくなります。

人物撮影のおすすめ設定

人物が静止している場合はワンショットAFを使い、目に近いAFポイントを選びます。EOS 60Dには瞳AFがないため、カメラが自動で目を選ぶことはありません。

背景をぼかしたい場合はF値を小さくします。ただしF1.4やF1.8では被写界深度が浅く、片方の目にピントが合っていてももう片方がぼける場合があります。少し絞ったF2.8からF4程度も使いやすい設定です。

風景撮影のおすすめ設定

風景では被写体が大きく動かないため、ISO感度を低くし、画質を優先できます。F8前後まで絞ると画面全体へピントが合いやすくなります。

暗くなってシャッタースピードが遅くなる場合は三脚を使います。F16やF22まで必要以上に絞るより、F8からF11程度を基準にしてピント位置を調整する方が解像感を保ちやすくなります。

野鳥・動物撮影のおすすめ設定

止まっている鳥なら1/500秒程度でも撮影できますが、飛び立ちや羽ばたきを狙うなら1/1600秒以上を使いたい場面が増えます。

EOS 60Dには鳥認識AFがないため、撮影者自身がAFポイントを鳥へ合わせ続けます。枝が多い場所では中央1点、空を飛ぶ鳥では自動選択という使い分けもできます。

APS-Cセンサーなので、EF300mmなら35mm判換算約480mm相当、EF400mmなら約640mm相当、EF500mmなら約800mm相当の画角になります。望遠撮影ではAPS-Cの狭い画角を利用できます。

EFレンズ全体については、Canon EFとは？EFレンズ・EF-Sとの違い・対応カメラ・EOS Rでの使い方を徹底解説も参考になります。

室内撮影のおすすめ設定

室内では光量が少ないため、ISO感度とシャッタースピードのバランスが重要です。

暗いからISO100を維持するのではなく、必要に応じてISO800、1600、3200まで上げます。低ISOでも被写体ブレが起きれば細部は残りません。

EF50mm F1.8など明るい単焦点レンズを使うと、キットズームより速いシャッタースピードを確保できます。

マクロ撮影のおすすめ設定

花や小物、昆虫などをマクロレンズで撮る場合は、被写界深度が非常に浅くなります。

等倍付近ではF8へ絞っても被写界深度は浅いため、狙った部分へ正確にピントを合わせる必要があります。三脚を使える静物ならライブビューを表示し、5倍や10倍の拡大表示でMFを使う方法も有効です。

マクロレンズの使い方については、マクロレンズとは？特徴・選び方・使い方も参考になります。

ライブビュー撮影のおすすめ設定

EOS 60Dはバリアングル液晶を搭載しているため、ローアングルやハイアングルではライブビューが便利です。

静物では拡大表示とMFを使う

風景、商品、花、マクロなど動かない被写体では、ライブビューの拡大表示を利用すると細かなピントを確認できます。

三脚へ固定し、MFへ切り替えて5倍または10倍へ拡大し、狙った部分へピントを合わせます。一眼レフのファインダーだけでは確認しにくい微妙なピント位置まで調整できます。

動体はファインダー撮影を基本にする

EOS 60DのライブビューAFは現在のミラーレスほど高速ではありません。野鳥やスポーツなど高速で動く被写体では、ファインダーの位相差AFを利用する方が追いやすくなります。

ライブビューは静物や構図確認を中心に使い、動体ではファインダー撮影へ切り替えるとEOS 60Dの特性を生かせます。

動画撮影のおすすめ設定

EOS 60DはFull HD動画撮影に対応しています。1920×1080では30p、25p、24pを選択でき、1280×720では60pまたは50pを使用できます。

通常の動画はFull HD 30p

日常的な動画なら1920×1080の30pを基本にします。映画的な動きを狙う場合は24pも選択できます。

720pでは60pを使えるため、動きの速い被写体を滑らかに記録したい場合に利用できます。

ピントはMFも積極的に使う

EOS 60Dの動画AFは現在のEOS Rシリーズのように被写体を滑らかに追従し続ける方式ではありません。動画撮影ではあらかじめピント位置を決めてMFで撮影する方法が安定します。

三脚へ固定して商品、風景、固定位置の人物などを撮る場合は、撮影前にライブビューで拡大し、MFでピントを合わせます。

ボタン操作はQボタンを中心に覚える

EOS 60Dには背面のQボタンがあり、撮影設定を液晶画面からまとめて変更できます。

ISO感度、AFモード、ドライブモード、ホワイトバランス、測光モード、ピクチャースタイルなど、撮影中によく変更する項目へ直接アクセスできます。

すべての設定をMENUから探すより、まずQボタンを押して変更する操作を覚えるとEOS 60Dを使いやすくなります。

AF-ONボタンも活用できる

EOS 60Dには背面にAF-ONボタンがあります。シャッターボタン半押しだけでAFを使う方法に加え、AF-ONボタンを使ってピント合わせを行うこともできます。

動体撮影では親指でAFを動かしながら、人差し指はシャッターだけを操作する方法を好む撮影者もいます。最初から無理に変更する必要はありませんが、AIサーボAFを頻繁に使うようになったら試す価値があります。

ピクチャースタイルはスタンダードを基本にする

JPEG撮影ではピクチャースタイルによって色やコントラスト、シャープネスが変わります。

最初はスタンダードを使えば問題ありません。人物ではポートレート、風景では風景、撮影後の編集を重視する場合はニュートラルや忠実設定を使う方法もあります。

RAWで撮影する場合は現像時に調整できるため、撮影時のピクチャースタイルへ過度にこだわる必要はありません。

EOS 60Dおすすめ設定を用途別に一覧で確認

EOS 60Dは設定を理解すると今でも使いやすい一眼レフ

EOS 60Dには現在のEOS Rシリーズのような被写体認識AF、瞳AF、ボディー内手ブレ補正、数十コマ／秒の高速連写はありません。その代わり、ワンショットAF、AIサーボAF、9点AF、Av、Tv、Mモードなど、一眼レフ撮影の基本となる機能がそろっています。

普段使いならAvモード、ワンショットAF、任意選択1点AF、評価測光、ISOオートから始めると操作を覚えやすくなります。野鳥やスポーツではAIサーボAF、高速連続撮影、1/1000秒以上のシャッタースピードへ変更します。

風景ではISO100とF8前後、人物ではF2.8からF5.6、マクロではF5.6からF11というように、被写体ごとに設定を変えることでEOS 60Dの性能を引き出せます。

特にEOS 60Dでは、現在のミラーレスのようにカメラが被写体を自動認識してくれる機能が少ないため、撮影者がAFポイント、シャッタースピード、絞りを意識する場面が多くなります。それが一眼レフを使って撮影の基本を覚える面白さにもつながります。

EOS 60Dの具体的な撮影方法や実践的な使い方については、EOS 60D撮影テクニック｜一眼レフを使いこなす実践的な撮り方もあわせて確認してください。

かつて家庭で動画を録るなら、ビデオカメラを使うのが当たり前でした。

運動会、旅行、発表会、子どもの成長記録。右手をストラップへ通し、液晶モニターを開き、親指でRECボタンを押す。必要なら人差し指で電動ズームを操作する。何分、何十分と映像を録り続けることを前提に作られた、いわゆる「ハンディカム型」のビデオカメラです。

ところが現在、映像制作の世界で目立つのは一眼レフから発展したミラーレスカメラです。

形だけを見れば、写真を撮るためのカメラです。右手でグリップを握り、人差し指の位置にはシャッターボタン。左手で交換レンズを支え、必要ならファインダーをのぞく。その写真機の形で4K、6K、8K動画を録ることが当たり前になりました。

ハンディカム型のビデオカメラを長く使ってきた人からすると、ここにはかなりの違和感があります。

動画を録る道具なら、ハンディカムの形の方が自然ではないのか。

なぜ動画の主役は、動画専用機から写真機の形をしたミラーレスへ移ったのでしょうか。

この記事では、家庭用ビデオカメラが隆盛した時代から、2008年の一眼動画の転換点、スマートフォンの普及、ミラーレスの台頭までを追いながら、動画を録る道具の形がなぜ変わったのかを考えます。

現在のカメラ市場全体については、今のカメラ業界は6カテゴリーで分かるでも整理しています。

かつて動画を録る道具は写真機とは別物だった

フィルムカメラの時代、写真と動画は最初から別の機械でした。

写真は一枚ずつ記録するもの。動画は連続した映像と音声を記録するものです。

デジタル以前の家庭用動画では8ミリビデオ、VHS-C、Video8、Hi8、MiniDVなどさまざまな記録方式が使われましたが、共通していたのは「動画を録り続けるための機械」として設計されていたことです。

ソニーの「ハンディカム」は1985年に始まり、1989年には小型軽量のCCD-TR55が大ヒットしました。パスポートサイズをうたった小型ビデオカメラは、旅行や家庭行事へ気軽に持ち出せる動画撮影機として広く知られるようになります。

その後は液晶モニター、手ブレ補正、オートフォーカス、デジタル記録、ハイビジョンと進化し、「家庭の動画はビデオカメラで録る」という文化が定着していきました。

「ハンディカム型」には動画専用機としての理由があった

家庭用ビデオカメラの横長ボディは、単なるデザインではありません。

右手をストラップへ通して本体を横から包み込むように持つため、握力だけでカメラを支え続ける必要がありません。

親指の位置にはRECボタンがあり、人差し指付近にはズームレバーがあります。

左手を必ずレンズへ添える必要もありません。液晶モニターを開けば腰や胸の高さでも録画できます。

写真を一瞬撮ることより、何分間も被写体を追い続けることへ適した形です。

現在の写真機がどのようなカテゴリーへ分かれているのかは、今のカメラ業界は6カテゴリーで分かるを見ると、動画専用機の立ち位置がさらに分かりやすくなります。

ハンディカムの電動ズームは動画撮影に非常に合理的だった

ハンディカム型ビデオカメラを使ったことがある人がミラーレス動画へ移ると、特に違和感が出やすいのがズームです。

ビデオカメラでは、小さなズームレバーを押すだけでレンズが自動的に動きます。

軽く押せばゆっくり、大きく押せば速く動く機種もあります。

撮影者は構図を保ちながら滑らかに寄ったり引いたりできます。

一方、一般的な写真用ズームレンズでは左手でズームリングを回します。

静止画なら撮影前に焦点距離を決めれば問題ありません。しかし動画を録りながらズームリングを回すと、速度を一定にするのが難しく、カメラも揺れやすくなります。

写真用レンズとしては合理的でも、動画用として考えると電動ズームの方が扱いやすい場面は少なくありません。

長時間録画もハンディカムの得意分野だった

家庭用ビデオカメラは、運動会や発表会を長時間録ることを前提にしていました。

一度RECボタンを押したら、何十分も録り続けることがあります。

そのためバッテリー、放熱、記録媒体、操作系が長時間運用を考えて作られています。

大容量バッテリーを後方へ装着するモデルでは、バッテリーを交換して長時間運用することも容易でした。

レンズ交換をする必要もなく、電動ズームで広角から望遠まで一本で対応します。

「その場で起きていることを途切れず録る」という目的には、非常に合理的な機械でした。

2008年、写真機が動画の世界へ入ってきた

この住み分けが大きく変わったのが2008年です。

ニコンD90が登場し、デジタル一眼レフとして初めて動画撮影機能を搭載しました。

D90の動画は現在の基準から見れば機能的に限定されていましたが、重要だったのは「一眼レフの大型センサーと交換レンズを使って動画を録れる」という点です。

それまで家庭用ビデオカメラでは小型センサーが一般的でした。

一眼レフの大きなセンサーを動画へ使うことで、背景を大きくぼかした映像や、暗所でもノイズの少ない映像を作りやすくなりました。

そして同じ2008年、さらに大きな転換点となったのがキヤノンEOS 5D Mark IIです。

EOS 5D Mark IIが動画の常識を変えた

EOS 5D Mark IIは35mmフルサイズセンサーを搭載し、フルHD動画を録画できました。

当初から映画制作市場を狙って作られたシネマカメラではありません。

ところが、フルサイズセンサー、大口径EFレンズ、高感度性能による映像表現が映像制作者の注目を集めました。

浅い被写界深度を使った映像や、暗い環境での撮影など、それまで高価な映像制作機材で行っていた表現を比較的小さな一眼レフで実現できたためです。

キヤノン自身も後に、EOS 5D Mark IIの動画が映画・映像制作の世界から予想以上の反響を得たことを明らかにしています。

EOS 5D Mark IIというカメラそのものについては、EOS 5D Mark IIを今あえて使う理由でも詳しく紹介しています。

動画の目的が「記録」から「表現」へ広がった

ここがハンディカムと一眼動画を考えるうえで重要です。

家庭用ビデオカメラが得意だったのは「記録」です。

運動会を最初から最後まで録る。旅行先を録る。子どもの成長を録る。

被写体へピントを合わせ、手ブレを抑え、必要に応じてズームしながら長時間残すことが優先されます。

一方、一眼動画が注目された大きな理由は「映像表現」でした。

背景をぼかす。

大口径レンズを使う。

超広角や超望遠を使う。

単焦点レンズを交換する。

暗い場所で雰囲気のある映像を録る。

それまで一般的な家庭用ビデオカメラがあまり得意としていなかった映像を作れることに価値がありました。

交換レンズが動画の世界へ持ち込まれた

ハンディカム型ビデオカメラのレンズは基本的に固定式です。

一本の高倍率ズームで幅広い場面を撮れることが長所でした。

一眼動画では交換レンズを使えます。

魚眼、超広角、大口径標準、85mmのポートレートレンズ、300mmや600mmの超望遠まで、写真用に存在していた膨大なレンズ資産をそのまま映像へ持ち込めました。

これは映像制作者にとって非常に大きな変化です。

ハンディカムのように一本のレンズで何でも録る便利さとは逆に、目的に応じてレンズを変え、画角やボケを映像表現として選べるようになりました。

キヤノンのRF・EF・EF-Sなどレンズとカメラの関係は、Canonレンズ対応表｜RF・RF-S・EF・EF-S・EF-Mはどのカメラで使える？で整理しています。

一眼動画には弱点も多かった

ただし、2008年前後の一眼動画がビデオカメラとして完成されていたわけではありません。

むしろ動画を録る道具として見ると、不便な部分も多数ありました。

連続録画時間の制約。

動画AFの弱さ。

手持ち撮影の難しさ。

写真用ズームリング。

音声機能。

発熱。

ローリングシャッター。

一眼レフでは動画録画中に光学ファインダーも使えません。

それでも映像制作者が使ったのは、それらの不便を上回る画質とレンズ表現があったからです。

その後ミラーレスが一眼動画の弱点を減らしていった

一眼レフからミラーレスへ移行すると、写真機で動画を録ることへの技術的な障害がさらに減っていきます。

ミラーレスはもともと、撮影中もセンサーから映像を読み出してEVFや背面液晶へ表示する構造です。

そのため静止画撮影と動画撮影の距離が、一眼レフより近くなりました。

像面位相差AFによる動画AF、高性能な被写体認識、ボディ内手ブレ補正、4K・8K記録、高フレームレート、高感度性能などが次々に進化します。

写真を撮る機械と動画を録る機械の技術的な境界が薄くなりました。

ミラーレスでは静止画と動画が同じセンサーを中心に動く

現在のミラーレスは、写真を撮っていない時間も撮像センサーから映像情報を読み出しています。

EVF表示、被写体認識AF、露出プレビューなどにもリアルタイム映像を利用します。

そこから動画録画機能へ発展するのは、フィルム一眼レフへビデオ機能を追加する場合ほど大きな飛躍ではありません。

この技術的な共通化が、写真と動画を一台へまとめる流れをさらに強くしました。

現在のEOS Rシリーズについては、EOS Rシリーズで広がる撮影表現｜ミラーレスに最適なフルサイズの選び方でも紹介しています。

ハンディカムを本当に追い込んだのはスマートフォンだった

一眼レフやミラーレスが高画質動画市場を奪っていった一方、家庭用ビデオカメラにはもう一つ強力な競争相手が登場しました。

スマートフォンです。

家庭用ビデオカメラが得意としていた「日常を手軽に録る」という用途は、スマートフォンと非常に重なります。

スマートフォンなら常に持ち歩いています。

専用バッテリーもテープもメモリーカードも必要ありません。

録った直後に再生でき、家族へ送れます。

SNSへそのまま投稿できます。

画質も急速に向上しました。

日常の短い動画を残すだけなら、わざわざビデオカメラを持ち歩く必要性が小さくなっていきました。

ハンディカムは上からミラーレス、下からスマホに挟まれた

家庭用ビデオカメラ市場の縮小を分かりやすく表すと、上下から市場を奪われた形です。

高画質な映像を作りたい人は、大型センサーと交換レンズを使える一眼レフやミラーレスへ移りました。

気軽に日常を録りたい人は、スマートフォンへ移りました。

すると家庭用ビデオカメラが最も得意としていた中間領域が狭くなります。

「専用機を持つほど映像へこだわらない。でもスマートフォン以上の専用動画機が欲しい」という層です。

この層が小さくなれば、家庭用ビデオカメラのラインアップも縮小していきます。

ハンディカムが劣っていたから消えたわけではない

ここは重要です。

家庭用ビデオカメラが市場から目立たなくなった理由は、動画を録る道具として使いにくかったからではありません。

むしろ動画専用機としての操作性は非常によく考えられていました。

電動ズーム。

長時間録画。

安定した手持ち。

大容量バッテリー。

内蔵マイク。

可動液晶。

一本のレンズで広角から望遠まで対応。

家庭行事を連続して録画するなら、現在でもこの構成は合理的です。

問題は、その用途自体がスマートフォンと競合し、高画質を求めるユーザーは別方向へ移動したことです。

業務用では今もカムコーダー型が残っている

家庭用市場が縮小しても、カムコーダーという形そのものがなくなったわけではありません。

放送、取材、イベント収録、学校行事、舞台記録などでは現在も専用カムコーダーが使われています。

理由は明確です。

長時間録画が安定している。

電動ズームが使える。

XLR音声入力を備えられる。

NDフィルターを内蔵できる。

大容量バッテリーを使える。

熱停止を避けやすい。

一人で撮影を完結しやすい。

映像を「作品として作る」だけでなく、「長時間確実に収録する」現場では、専用機の形が今も合理的です。

ミラーレス動画は本格的になるほど機材が増える

ここには少し皮肉な現象があります。

ミラーレスは小型で高画質な動画を録れることが大きな長所でした。

ところが本格的に動画を録ろうとすると、カメラへさまざまな機材を取り付けることがあります。

ケージ。

トップハンドル。

外部モニター。

外部マイク。

外部レコーダー。

大型バッテリー。

フォローフォーカス。

ジンバル。

最初は小さな写真機だったものが、最終的にはかなり大きな動画撮影システムになります。

写真機へ部品を足して動画機の形へ戻している

トップハンドルを付ければ、カメラを低い位置から安定して持てます。

外部モニターを付ければ、撮影映像を大きく確認できます。

大型バッテリーを付ければ長時間録画できます。

外部マイクを付ければ音声を強化できます。

ケージを付ければ、それらを固定できます。

つまり写真機の形をしたカメラへ動画撮影機材を追加し、再び「動画を録りやすい形」へ作り変えているとも言えます。

動画向けに設計されたEOSについては、EOS R6 Vは動画時代の本命か？フルサイズVシリーズで変わる撮影体験でも紹介しています。

ハンディカム経験者がミラーレス動画へ違和感を持つ理由

ハンディカムから動画へ入った人と、写真用カメラから動画へ入った人では、動画機に対する基準が違います。

写真側から来た人にとっては、いつものカメラで動画まで録れることが便利です。

レンズも使い慣れています。シャッターや絞り、ISO感度の考え方も共通しています。

一方、ハンディカム側から来た人にとっては、なぜ動画を録るために写真機の形を使うのかという疑問が生じます。

長時間持ちにくい。

ズームリングを手で回す。

大型レンズを左手で支える。

動画撮影でもシャッターボタンのために作られたグリップを握る。

本格的に録るなら後からリグを付ける。

動画専用機を知っているほど、その構造が遠回りに見えるわけです。

ミラーレスは動画機として不合理なのか

それではミラーレスで動画を録ること自体が不合理なのでしょうか。

もちろんそうではありません。

ミラーレスにはハンディカム型にはない大きな長所があります。

フルサイズやAPS-Cの大型センサー。

膨大な交換レンズ。

大口径レンズ。

高度な被写体認識AF。

高感度性能。

写真と動画を一台で撮れること。

映像作品を作る場合には、操作形状の不便より映像表現の自由度が重要になることがあります。

そこで必要に応じてジンバルやリグを追加すればよいという考え方です。

メーカーにとっても写真と動画を一台へまとめるメリットが大きい

メーカー側にもハイブリッド化を進める理由があります。

写真専用機と動画専用機を別々に開発するより、一つのボディで両方へ対応できれば販売対象を広げられます。

現在のミラーレスでは撮像センサー、映像エンジン、AF、記録媒体など、静止画と動画で多くのハードウェアを共有しています。

静止画の高速連写へ必要な高速センサー読み出しは、高フレームレート動画にも利用できます。

被写体認識AFも写真と動画の双方で使えます。

カメラ市場全体が縮小した現在、一台で複数の需要へ対応できることはメーカーにとって大きな利点です。

写真と動画が一台になった結果、写真だけの人には逆の疑問も生まれた

写真と動画のハイブリッド化は、多くの人にとって便利です。

一方、動画をほとんど録らない写真ユーザーからすると別の疑問が生まれます。

なぜ写真を撮るために買うカメラへ、これほど大量の動画機能が必要なのか。

4K、6K、8K、RAW動画、Log、高フレームレート、タイムコードなどが新型機の主要な売りになる一方で、動画録画ボタンを一度も使わない人もいます。

そのため、動画向けカメラが独立して発展する現在だからこそ、逆に写真だけへ特化したカメラを求める考え方も出てきます。

このテーマについては、動画、録ってる？いま待たれる「スチル専用機」｜写真だけに特化したカメラは復活するかで詳しく考察しています。

「動画を録る」と「映像作品を作る」は同じではない

ハンディカムとミラーレスを比較するときには、動画の目的そのものを分けて考える必要があります。

運動会を最初から最後まで録る。

旅行の風景を残す。

子どもの発表会を録る。

これは「記録」の要素が強い動画です。

一方、レンズを交換し、被写界深度を考え、照明を作り、カットごとに構図を決め、編集して一本の作品へ仕上げる。

こちらは「映像制作」です。

ハンディカムは前者に非常に強く、一眼・ミラーレスは後者の可能性を大きく広げました。

同じ動画でも、必要な道具は必ずしも同じではありません。

スマートフォンは「記録する動画」をさらに変えた

さらに現在では、「記録」という役割の多くをスマートフォンが担っています。

以前ならビデオカメラを取り出していた場面でも、今はポケットからスマートフォンを出して録画できます。

そのまま編集し、そのまま共有できます。

短い動画が中心なら、専用ビデオカメラより圧倒的に手軽です。

すると専用カメラに求められるのは、スマートフォンでは得にくいものになります。

超望遠。

大きなボケ。

暗所画質。

高度なAF。

高ビットレート記録。

レンズ交換。

そこはまさにミラーレスの得意分野です。

だから動画の主役はミラーレスへ移った

ここまでの流れを整理すると、家庭用ビデオカメラが単純にミラーレスへ置き換えられたわけではありません。

市場が二つへ分かれました。

日常の動画はスマートフォン。

高画質・高表現力を求める動画はミラーレス。

その間にあった家庭用専用ビデオカメラの領域が縮小したのです。

一方、長時間の確実な収録が必要な業務用途ではカムコーダー型が残っています。

つまり「ハンディカム型という形が間違っていた」のではありません。

家庭用動画市場の役割そのものが分解され、別の機械へ移ったと考える方が実態に近いでしょう。

動画機としての形だけならハンディカムは今でも理にかなっている

ミラーレスの動画性能がどれだけ高くなっても、純粋に「長時間、手持ちで動画を録る道具」として考えると、ハンディカム型の合理性は失われていません。

片手で保持しやすい。

RECボタンへ自然に指が届く。

電動ズームを操作できる。

レンズ交換が不要。

長時間録画しやすい。

バッテリー交換が容易。

映像と音声を一つの専用機で完結できる。

写真用カメラへ動画機能を追加する発想とは、出発点がまったく違います。

まとめ｜ハンディカムが消えたのではなく動画の役割が分かれた

1980年代から2000年代にかけて、家庭で動画を録る代表的な道具はハンディカム型のビデオカメラでした。

動画専用機として考えれば、その形は非常によくできています。

横長のボディ、ハンドストラップ、RECボタン、電動ズーム、長時間録画、大容量バッテリー。すべてが動画を録り続ける目的へ向いていました。

しかし2008年、ニコンD90とEOS 5D Mark IIによって一眼動画という新しい流れが本格的に始まります。

特にEOS 5D Mark IIは、フルサイズセンサーと交換レンズによる動画表現を映像制作の世界へ広げました。

その後ミラーレスが登場し、動画AF、高感度、手ブレ補正、高解像度記録、高速読み出しが進化します。

高画質な映像を作りたい人はミラーレスへ向かいました。

一方、日常の記録はスマートフォンが担うようになりました。

その結果、家庭用ビデオカメラは上からミラーレス、下からスマートフォンに挟まれる形で市場を縮小していきました。

それでもカムコーダー型は業務用として残っています。

長時間録画、電動ズーム、音声入力、放熱、バッテリー、操作性という動画専用機の長所が、現在でも必要だからです。

そしてミラーレスで本格的に動画を録る人が、ケージ、トップハンドル、外部モニター、外部マイク、大型電源を追加していく姿を見ると、別の見方もできます。

写真機の形へ動画機能を入れ、その写真機へ機材を追加し、再び動画を録りやすい形へ近づけているとも言えるからです。

ハンディカムを使っていた人が、写真機の形で動画を録ることへ違和感を持つのは不思議なことではありません。

動画を録る道具としての形だけを見れば、ハンディカムは今でも非常に合理的です。

ハンディカムが動画機として敗れたから消えたわけではありません。

「日常を記録する」という役割はスマートフォンへ、「高画質な映像を作る」という役割はミラーレスへ分かれた結果、その間にいた家庭用ビデオカメラの居場所が狭くなったのです。

マクロレンズは、小さな被写体を写真で大きく写すだけのレンズではありません。動画撮影では、料理から立ち上がる湯気、時計の針、花びらについた水滴、昆虫の動き、カメラやレンズの操作部分など、通常のレンズでは見せにくい細部を映像として強調できます。

静止画のマクロ撮影では、一瞬だけ正確にピントが合えば写真として成立します。動画では被写体やカメラが少し動いただけでも、ピント位置の変化、手ブレ、画角の揺れ、明るさの変化がそのまま映像に残ります。そのため、同じマクロレンズでも写真と動画では使い方がかなり変わります。

特に注意したいのが被写界深度です。被写体へ近づくほどピントが合って見える範囲は浅くなり、わずかな前後移動でも主役がぼけます。AFを利用するのかMFで固定するのか、カメラを手持ちするのか三脚へ固定するのか、どの程度まで拡大するのかを撮影前に決めることが重要です。

CanonにはRF24mm F1.8 MACRO IS STM、RF35mm F1.8 MACRO IS STM、RF85mm F2 MACRO IS STM、RF100mm F2.8 L MACRO IS USMなど、焦点距離や撮影倍率の異なるマクロレンズがあります。EFマクロレンズもマウントアダプターを利用すればEOS Rシリーズで動画撮影へ活用できます。

この記事では、マクロレンズを動画で使うときのピント、ブレ、シャッタースピード、照明、焦点距離、被写体別の撮影方法まで順番に解説します。

マクロレンズを動画撮影で使う魅力

• 通常の動画では見えにくい小さな動きや質感を大きく見せられる
• 焦点距離によって背景の見え方と撮影距離を変えられる
• 静止画マクロとは異なり時間の変化そのものを作品へ取り込める

細かな動きを大きく見せられることが動画マクロの魅力

マクロレンズを動画で使う最大の魅力は、小さな被写体そのものではなく、その被写体に起きている小さな変化を大きく見せられることです。静止画なら水滴を一瞬で記録しますが、動画なら水滴がゆっくり流れる様子、花が風で揺れる様子、昆虫が脚を動かす様子まで時間の流れとして記録できます。

料理では、肉の表面から油が浮き上がる瞬間、炭酸飲料の泡、コーヒーへミルクが混ざる様子などが映像になります。商品撮影では、時計の秒針、ダイヤルのクリック、金属表面へ光が移動する様子を見せられます。静止画以上に「質感」が伝わりやすい撮影です。

マクロ動画では画面内に写る範囲が狭いため、背景を大掛かりに用意しなくても映像を作りやすい利点があります。小さな机の上でも、主役と背景の一部分だけを整えれば撮影できます。YouTubeの商品紹介や料理動画で、通常画角の映像の途中にマクロカットを入れると、映像全体へ変化を付けられます。

通常のレンズとの違いや最大撮影倍率の意味は、マクロレンズとは？特徴・選び方・使い方で詳しく紹介しています。

焦点距離によって動画の距離感と背景が変わる

マクロ動画では撮影倍率だけでなく、焦点距離が使いやすさを大きく左右します。24mmや35mmの広角寄りマクロでは、被写体へ近づきながら周囲の環境も映像へ残せます。料理を大きく見せながらテーブルや店内を少し見せる、花へ近づきながら後ろの風景も残すといった撮影に向いています。

85mmや100mmになると画角が狭くなり、背景へ余計な物が入りにくくなります。商品だけを目立たせたり、花や昆虫を背景から分離したりする映像を作りやすくなります。また同じ撮影倍率でも、長い焦点距離の方がレンズ先端と被写体の間へ距離を取りやすくなります。

この距離は動画では特に重要です。被写体へ極端に近づくと、レンズやカメラが照明を遮り、主役へ影を作る場合があります。昆虫では近づいたことで逃げられることもあります。商品撮影でもレンズが被写体へ映り込みやすくなります。

Canonのマクロレンズを焦点距離と撮影倍率から比較する場合は、Canonマクロレンズ一覧でRF・EF・EF-S・EF-Mをまとめて確認できます。

静止画マクロと動画マクロでは成功条件が違う

静止画のマクロ撮影では、シャッターを切る瞬間だけピントとブレを止められれば写真として成立します。動画では数秒から数十秒の間、構図、ピント、明るさ、カメラの動きを安定させ続けなければなりません。

たとえば静止画なら、花が風で少し揺れても高速シャッターで一瞬を止められます。動画で高速シャッターを使いすぎると、一コマ一コマが鋭くなりすぎて動きがぎこちなく見える場合があります。動画では単純にブレを止めればよいわけではなく、自然な動きも残す必要があります。

ピントも同様です。静止画ではAFが一度合えば撮影できますが、動画でAFが被写体の手前と奥を何度も往復すると、その動き自体が記録されます。AFが正確でも、画面上では落ち着かない映像になることがあります。

そのためマクロ動画では「正確さ」だけでなく「動きが滑らかであること」が重要です。ピント、カメラ移動、照明の変化をゆっくり行うと、細部を見せる映像としてまとまりやすくなります。

写真と動画でカメラ性能を見るポイントの違いについては、動画性能で差が出るカメラ選びの基準も参考になります。

マクロ動画ではピント合わせが最も重要になる

• 撮影倍率が高いほど被写界深度が浅くなる
• 動く被写体はAF、固定した被写体はMFも使いやすい
• フォーカス移動による画角変化にも注意する

被写体へ近づくほどピントが合う範囲は狭くなる

マクロ動画で最初に戸惑いやすいのが、ピントの浅さです。被写体へ近づき撮影倍率を高くすると、F5.6やF8まで絞っても、ピントが合って見える範囲は非常に狭くなります。昆虫の目には合っていても胴体がぼける、指輪の手前側は鮮明でも奥側はぼけるといった状態が普通に発生します。

動画では撮影者自身のわずかな前後移動も問題になります。手持ちでカメラを数mm前後させただけでも、ピント位置が大きくずれることがあります。通常距離の動画では気にならない身体の揺れが、マクロ域では大きなフォーカス移動として映ります。

対策として、必要以上に最大撮影倍率へこだわらない方法があります。被写体を画面いっぱいにせず少し余裕を持って撮影し、必要に応じて編集で軽くクロップすると、撮影距離と被写界深度に余裕を作れます。

またF2.8開放だけを使うのではなく、F4、F5.6、F8まで絞って必要な範囲へピントを残します。背景をぼかしたい場合は、F値だけでなく被写体と背景の距離を取ることでボケを作ります。

絞りと被写界深度の関係については、F値とボケ・シャープネスの関係で詳しく解説しています。

AFとMFは被写体の動きに合わせて使い分ける

マクロ動画ではAFとMFのどちらが常に優れているということはありません。撮影する物が動くのか、撮影者がカメラを動かすのかによって適した方法が変わります。

料理や商品を三脚で固定して撮る場合は、MFが非常に使いやすい方法です。映像の主役となる場所へ拡大表示で正確にピントを合わせ、そのまま固定します。カメラが背景や反射部分へ勝手にピントを移動しないため、安定した映像になります。

一方、昆虫、小動物、手で動かす商品などは被写体の位置が変化するため、動画サーボAFを利用する方が撮影しやすい場合があります。EOS Rシリーズの被写体検出AFが利用できる被写体なら、AFに追尾を任せながら構図へ集中できます。

人物の顔から手元のアクセサリーへカメラを動かす場合には、AFで自然に移動させる方法とMFで意図的にピント送りする方法があります。映像作品としてピント位置の変化を見せたいなら、MFで速度を自分で決める方法も効果的です。

AFとMFの基本的な違いは、AFとMFの違いとは？オートフォーカスとマニュアルフォーカスの使い分けで確認できます。

フォーカスブリージングは動画では目立ちやすい

フォーカスブリージングとは、ピント位置を近距離から遠距離へ移動したときに画角が少し変化する現象です。静止画では1枚ごとの構図として見るため気になりにくいのですが、動画ではピントを送るたびに画面がズームしたように動くため目立ちます。

特にマクロレンズは近距離から無限遠まで広い範囲をフォーカスするため、レンズによってはピント位置による画角変化が確認しやすくなります。商品動画でロゴから操作ボタンへピントを移す際、同時に画面全体が伸び縮みすると不自然に見える場合があります。

対策として、撮影前に近距離と遠距離へピントを移し、画角変化を確認します。ブリージングが大きい場合は、大きなフォーカス送りを避け、カットを分けて編集でつなぐ方法があります。

カメラにフォーカスブリージング補正機能があり、使用するレンズが対応している場合は補正を利用できます。補正では画面周囲を少しクロップする場合があるため、撮影前に画角の変化も確認します。

動画向けのAF駆動やレンズ方式については、STMとUSMとVCMの違いも参考になります。

マクロ動画の手ブレと露出を安定させる

• 三脚を基本にしながら手持ちではISを活用する
• フレームレートに合わせてシャッタースピードを決める
• 明るさを固定し露出が途中で変わらないようにする

三脚と手ブレ補正を使い分ける

マクロ撮影では、通常距離の動画より手ブレが大きく見えます。撮影倍率が上がると被写体の細部が画面いっぱいに拡大されるため、カメラのわずかな揺れも映像上では大きな動きになります。

商品、料理、植物など撮影場所を固定できる場合は、三脚を使うのが基本です。カメラを固定するだけで構図とピントが安定し、撮り直しも容易になります。小さな卓上三脚や雲台を使えば、テーブル上のマクロ動画にも対応できます。

手持ちで撮影する場合は、レンズ内ISやボディ内手ブレ補正を利用します。マクロレンズには、角度ブレだけでなく近接撮影で目立ちやすいシフトブレまで考慮したハイブリッドISを搭載するモデルもあります。

手持ちではカメラを完全に止めようとするより、脇を締め、身体全体を使ってゆっくり動かす方が自然な映像になる場合があります。小さなジンバルやスライダーを使用する方法もありますが、マクロ域では大きく動かさず数cm程度の移動でも十分な映像効果を得られます。

補正方式の違いは、電子手ぶれ補正とセンサーシフトの違いでも解説しています。

動画ではフレームレートからシャッタースピードを決める

動画のシャッタースピードは、静止画のように「ブレない最速値」を選ぶだけではありません。自然な動きを残すため、フレームレートとの関係を考えます。

30pで撮影する場合は1/60秒前後、60pなら1/125秒前後を開始値にすると、動きに適度なモーションブラーが残ります。昆虫の羽ばたきや水滴を一コマずつ明確に見せたい場合には、さらに速いシャッタースピードを使うこともできます。

シャッタースピードを速くするとセンサーへ入る光が減るため、絞りを開くかISO感度を上げる必要があります。マクロ動画では被写界深度を確保するためF5.6やF8を使いたい場面も多く、シャッタースピードまで速くするとISO感度が上がりやすくなります。

そのため室内の商品動画では、ISO感度を上げ続けるより照明を追加する方が画質を保ちやすくなります。撮影設定を先に決め、その設定で必要な光量を照明側で作る方法が安定します。

Canonカメラでシャッタースピードを変更する基本は、Canonカメラのシャッタースピードの変え方で詳しく紹介しています。

露出とホワイトバランスを固定すると映像が安定する

マクロ動画では、被写体の中に明るい部分と暗い部分が混在しやすくなります。金属、ガラス、時計、アクセサリーなどを撮ると、カメラを少し動かしただけで反射位置が変わり、自動露出では明るさが上下することがあります。

商品動画ではMモードを使用し、シャッタースピード、F値、ISO感度を固定すると安定します。撮影途中でカメラが勝手に明るさを変更しないため、複数カットを編集でつないだときにも違和感が少なくなります。

ホワイトバランスも固定します。オートホワイトバランスでは、背景へ入る色や被写体の位置によって色温度がわずかに変化する場合があります。数秒の映像内で白い商品が青や黄色へ変化すると目立ちます。

照明の色温度へ合わせて固定するか、カスタムホワイトバランスを使用します。撮影後に色を調整する場合でも、元映像の色が一定であれば編集しやすくなります。

色温度とホワイトバランスの考え方は、ホワイトバランスと色温度の使い方も参考になります。

マクロ動画では照明の作り方が画質を左右する

• 近距離ではレンズ自身が被写体へ影を作りやすい
• 柔らかい光で質感を出すと細部を見せやすい
• LED照明では動画のフリッカーにも注意する

被写体へ近づくほどレンズの影に注意する

広角寄りのマクロレンズで高い撮影倍率を得ようとすると、レンズ先端が被写体へかなり近づく場合があります。このとき正面や斜め前から照明していると、レンズやカメラ本体が光を遮り、被写体へ大きな影を作ることがあります。

静止画ならストロボを一瞬発光させる方法がありますが、動画では撮影中ずっと光を当て続ける必要があります。小型LEDライトを左右や上方へ配置し、レンズの影が主役へ落ちない位置を探します。

料理では斜め後ろから光を入れると、表面のツヤや湯気を見せやすくなります。金属製品では真正面から強い光を当てると反射が白く飛ぶため、大きめのディフューザーを通して柔らかく照らします。

100mm前後のマクロレンズでは被写体との距離を取りやすいため、レンズと被写体の間へ照明を入れやすくなります。焦点距離選びは画角だけでなく、照明スペースを確保する意味でも重要です。

マクロレンズの焦点距離による違いは、Canonマクロレンズ一覧でも用途別に比較しています。

硬い光と柔らかい光で質感の見え方が変わる

マクロ動画では被写体を大きく写すため、光の質も通常以上に目立ちます。小さな傷、表面の凹凸、ホコリ、指紋まで映りやすく、照明方向によって見え方が大きく変わります。

硬い光を横方向から当てると、表面の凹凸へ強い影ができ、質感を強調できます。木材、布、革、食品の表面などを立体的に見せたいときに有効です。一方、光沢製品では反射が強くなりすぎることがあります。

ディフューザーを通した柔らかい光では、影の境界がなだらかになります。アクセサリー、カメラ、レンズ、化粧品などをきれいに見せる商品動画では使いやすい方法です。

映像を撮りながらライトをゆっくり動かすと、商品表面をハイライトが移動し、静止した商品にも動きを付けられます。カメラを動かさなくても光だけを動かせるため、マクロ動画では有効な演出方法です。

撮影で光を扱う基本については、光源制御の基本と応用も参考になります。

LED照明ではフリッカーが映らないか確認する

動画撮影でLED照明を使う場合にはフリッカーにも注意します。人の目では一定に光って見えるLEDでも、電源周波数や調光方式によって高速で明滅している場合があります。

静止画では一枚だけ明るさが変化する程度でも、動画では画面に明暗の帯が流れたり、映像全体が周期的に明るくなったり暗くなったりします。マクロ撮影では画面の大部分を商品が占めるため、この明るさの変化が特に目立ちます。

撮影前に数秒録画して再生し、画面へ縞や明るさの脈動がないことを確認します。症状が出た場合はシャッタースピードを変更するか、動画撮影対応のフリッカーレスLED照明を利用します。

LEDの明るさを極端に下げるとPWM調光による点滅が出やすい製品もあります。ライトをある程度高い出力で使用し、ディフューザーや距離で明るさを調整する方法もあります。

電子シャッターや人工照明で起こる縞との関係は、Canonカメラのシャッタースピード設定でも確認できます。

被写体別にマクロレンズの動画撮影方法を変える

• 料理や商品ではカメラと被写体を固定して完成度を上げる
• 花や昆虫では風と被写体の動きを見ながらAFを選ぶ
• 人物ではディテールカットとしてマクロ動画を組み込める

料理と商品動画ではMFと三脚を使いやすい

料理や商品のマクロ動画は、被写体の位置をコントロールしやすいため、マクロ動画を始める被写体として向いています。まずカメラを三脚へ固定し、Mモードで露出とホワイトバランスを固定します。

商品自体が動かない場合はMFでピントを決めます。時計ならロゴや文字盤、カメラならダイヤルや刻印、料理なら最も見せたい具材など、映像の主役になる部分へ合わせます。

映像に動きを加える場合は、商品を回転台でゆっくり動かす方法があります。カメラとピントを固定したまま被写体だけを回転させれば、ピントが不安定になりにくくなります。

また通常画角の動画とマクロ動画を組み合わせると、一本の動画の中で情報量を増やせます。商品の全体像を見せたあと、スイッチ、素材、端子などをマクロで見せると、視聴者が構造を理解しやすくなります。

被写体へ極端に近づきすぎず、少し広めに撮影して編集時に切り取る余裕を残しておくと、字幕やテロップを配置するときにも使いやすくなります。

商品の細部を撮る際のマクロレンズ選びは、マクロレンズの特徴と使い方も参考になります。

花や昆虫では風と動きを考えて撮影する

花や昆虫は、商品撮影と違って完全には固定できません。屋外ではわずかな風でも花が前後へ揺れ、ピント位置から外れます。撮影倍率が高いほど、この揺れは大きく見えます。

花を撮る場合は風が弱い時間帯を選び、必要以上の高倍率を避けます。カメラを三脚へ固定していても、花そのものが動けばピントは外れます。少し絞って被写界深度を確保し、AFで追尾する方法もあります。

昆虫では被写体の動きを止められないため、動画サーボAFが便利です。止まっている昆虫ならMFで目へ合わせ、行動を待つ方法もあります。飛び立つ瞬間まで狙う場合には、少し広めの構図にして画面外へ出にくくします。

100mm前後のマクロは被写体との距離を確保しやすいため、昆虫へ接近しすぎず撮影できます。24mmや35mmでは周囲の環境まで映し込めるため、昆虫そのものだけでなく「どこにいるのか」を見せる映像にも向いています。

Canonの焦点距離別マクロレンズは、Canonマクロレンズ一覧で比較できます。

人物動画では目・手・アクセサリーのディテールを撮れる

人物動画でもマクロレンズは活用できます。人物全体をマクロ域で撮る必要はありません。通常のポートレート映像の間へ、瞳、手元、アクセサリー、時計、衣服の素材などを大きく写した短いカットを入れる使い方が効果的です。

85mmや100mm前後のマクロレンズなら通常距離では中望遠の人物レンズとして使い、そのまま細部へ寄れます。レンズ交換せずに人物とディテールの両方を撮影できるため、少人数で動画を制作するときにも便利です。

目をクローズアップするときは、被写界深度が浅すぎるとまつ毛だけにピントが合い、瞳がぼける場合があります。少し絞り、人物には大きく前後へ動かないよう協力してもらいます。

指輪や時計などを撮影するときは、商品撮影と同様に光の反射を確認します。人物の肌を同時に写す場合には、硬い照明より柔らかい光を使うと自然に仕上がります。

人物撮影とマクロレンズの相性については、マクロレンズで人物撮影するメリットと注意点で詳しく紹介しています。

Canonのマクロレンズを動画用途から選ぶ

• 24mm・35mmは周囲まで入れたクローズアップ動画に使いやすい
• 85mm・100mmは背景整理と撮影距離を確保しやすい
• EFマクロレンズもEOS Rシリーズで動画へ活用できる

RF24mm・RF35mmは環境を残したマクロ動画に使いやすい

RF24mm F1.8 MACRO IS STMとRF35mm F1.8 MACRO IS STMは、最大撮影倍率0.5倍に対応するハーフマクロレンズです。本格的な等倍マクロではありませんが、動画では必ずしも最大倍率が必要とは限らないため、非常に使いやすいレンズです。

24mmでは被写体へ近づきながら背景を広く残せます。料理をアップで写しながらキッチンの雰囲気を見せる、花を大きく入れながら周囲の景色も写すといった映像に向いています。

35mmは24mmより背景が整理しやすく、料理、商品、日常の小物などを自然な遠近感で撮りやすい焦点距離です。通常撮影でもスナップや人物へ使えるため、動画撮影全体を1本で進めやすくなります。

どちらもSTMを採用しているため、静止画と動画を兼用しやすい構成です。AF駆動音については使用するマイク位置や撮影環境によって聞こえ方が変わるため、重要な音声を同時収録する場合は外部マイクも活用します。

RFマクロレンズ全体の位置付けは、Canon RFマクロレンズの特徴でも紹介しています。

RF85mmとRF100mmは被写体との距離を取りやすい

RF85mm F2 MACRO IS STMは最大0.5倍のハーフマクロで、人物撮影との兼用に向いています。商品や料理の細部へ寄ったあと、そのまま人物の上半身や顔を撮影できるため、人物を含む動画制作では便利です。

RF100mm F2.8 L MACRO IS USMは最大撮影倍率1.4倍まで対応し、さらに小さな被写体を大きく見せられます。昆虫、時計、アクセサリー、精密部品など、本格的な拡大動画を撮る場合はこちらが有力です。

焦点距離が長いため背景へ写る範囲を狭くしやすく、撮影場所が多少雑然としていても主役を整理できます。被写体とレンズの間にも距離を確保しやすいため、照明を配置する自由度も高くなります。

高倍率になるほど被写界深度は浅くなるので、1.4倍を常用する必要はありません。見せたい部分に合わせ、0.5倍程度から徐々に倍率を上げる方が安定した動画を撮りやすくなります。

RF100mmの特徴については、RF100mm F2.8 L MACRO IS USMの特徴で詳しく紹介しています。

EFマクロレンズもEOS Rシリーズの動画撮影で活用できる

EOS Rシリーズを使用していても、動画用マクロレンズをRFだけに限定する必要はありません。マウントアダプターEF-EOS Rを使用すれば、多くのEFマクロレンズをEOS Rシリーズへ装着できます。

EF100mm F2.8 マクロ USMやEF100mm F2.8L マクロ IS USMなどをすでに所有している場合、マクロ動画のためだけにRFレンズへ買い替えなくても撮影できます。

動画ではAFの速度だけでなく、動作の滑らかさや音も重要です。古いEFマクロレンズでは、最新RFレンズとAFの動き方が異なる場合があります。商品撮影のようにMFで固定する用途なら、この違いは問題になりにくくなります。

またEFマクロレンズは中古市場の選択肢が多く、低予算でマクロ動画を始めたい場合にも候補になります。動画専用として購入する場合は、光学状態だけでなくAF駆動音、フォーカスリングの操作感、IS搭載モデルなら補正機構の状態も確認します。

EOS RシリーズでEFレンズを使うときの注意点は、EF-EOS Rマウントアダプターのメリットと注意点も参考になります。

まとめ

マクロレンズは静止画の接写だけでなく、動画でも非常に強い表現力を持っています。料理の表面、商品の質感、花びらの動き、昆虫、人物の瞳やアクセサリーなど、通常の動画では見落としやすい細部を画面いっぱいに見せられます。

動画で最も重要になるのはピントです。被写体へ近づくほど被写界深度が浅くなるため、必要以上に最大撮影倍率へこだわらず、少し余裕のある距離から撮る方が安定します。固定した商品や料理ではMF、動く昆虫や人物ではAFを利用するなど、被写体に合わせて使い分けます。

カメラのわずかな動きも大きな手ブレになるため、固定できる撮影では三脚が有効です。手持ちではレンズ内ISやボディ内手ブレ補正を利用します。30pなら1/60秒前後、60pなら1/125秒前後を開始値とし、被写体の動きに合わせて調整します。

マクロ動画では照明も重要です。近づきすぎるとレンズが被写体へ影を作るため、ライトの位置を工夫します。商品の表面を柔らかく見せるならディフューザーを使い、凹凸を強調したい場合は横方向から光を入れます。LEDを使用するときはフリッカーが映っていないことも確認します。

Canon RFマウントでは、周囲まで入れたいならRF24mm F1.8 MACRO IS STMやRF35mm F1.8 MACRO IS STM、人物との兼用ならRF85mm F2 MACRO IS STM、本格的な拡大動画ならRF100mm F2.8 L MACRO IS USMが候補になります。

EFマクロレンズもマウントアダプターを利用すればEOS Rシリーズで活用できます。商品動画などMF中心で撮る場合は、古いEFマクロレンズも現在でも十分利用できます。

マクロ動画では、大きく動かす必要はありません。数cmのカメラ移動、小さなピント送り、光の変化だけでも、通常の動画とは異なる強い映像になります。小さな世界を時間の流れまで含めて見せられることが、マクロレンズを動画撮影へ使う最大の魅力です。

RF7-14mm F2.8-3.5 L FISHEYE STMは、2026年2月にキヤノンが発表したRFマウント用の魚眼ズームです。キヤノン公式では、35mmフルサイズ対応のレンズ交換式カメラ用レンズとして「全周190°」をうたっており、7mm側で全周魚眼、14mm側で対角線魚眼まで1本で扱えることが大きな特徴です。発売予定日は2026年2月20日、国内の直販価格情報としては258,500円という報道も出ています。([Canon(Japan)][1])
このレンズは写真用途だけでなく、動画制作との相性がかなり高い設計です。公式情報でも動画撮影時の快適性を高めるドロップインフィルター対応や、2D 180°VR対応が明記されています。([Canon(Japan)][1])
つまり「ただ広い」だけの特殊レンズではなく、映像表現を積極的に作りにいくための道具として使うと価値が出ます。ここからは、実務で迷わないように、撮影前の設計、現場での運用、編集まで一気通貫でまとめます。

このレンズで動画を作る時に最初に決めること

魚眼動画が失敗しやすい最大の理由は、画角の強さに引っ張られて「何を見せる映像か」が曖昧になる点です。RF7-14mmは7mmで非常に強い湾曲と情報量を持ち、14mmでも一般的な超広角よりはるかに誇張感が残ります。したがって最初の設計は「テーマ優先」で進めるのが正解です。
例えば、街歩きなら「臨場感」、建築なら「空間の広がり」、車載なら「速度感」、人物なら「距離の近さと迫力」、商品紹介なら「中心被写体を大きく、周辺で文脈を見せる」という具合に、狙いを一文で先に決めます。これを決めるだけで、ズーム位置、被写体との距離、カメラ高、移動速度、編集テンポまで自然に決まります。

次に、7mmと14mmを別レンズ感覚で扱う設計が重要です。
7mmは「世界観を見せるモード」です。全周系の印象が強く、構図の中央に置いた主題は意外と安定して見えますが、端は大きく引っ張られます。主役を真ん中に固定し、周辺は雰囲気情報として使うと破綻しにくくなります。
14mmは「説明しやすいモード」です。歪曲は残るものの、視聴者が空間を理解しやすく、Vlogやレビューのメインにも使いやすい画角です。一本の動画で両方を混ぜるときは、7mmをアクセント、10〜14mmを本編にすると視聴体験が安定します。

動画性能で差が出る 撮影を成功させるカメラ選びの基準とは

動画性能を総合的に解説し、記録解像度とフレームレートの選び方、冷却設計による熱停止回避、ローリングシャッター歪み対策、AF追従精度、手ぶれ補正の実用性、記録形式とビットレート設定まで撮影現場での安定性と画質を両立する要点を紹介します。

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2025.06.26

動画撮影で効く、レンズ特性の実戦理解

このレンズはワイド端F2.8、テレ端F3.5です。従来のEF8-15mm F4Lより明るく、暗所でシャッタースピードを確保しやすい利点があります。([Canon(Japan)][2])
動画では、明るいレンズは単にノイズを減らすだけでなく、ISOを抑えて色の粘りを保てる点が効きます。夜景、室内、雨天、トンネル進入など、露出が瞬時に変わる環境で安定しやすくなります。

最短撮影距離0.15m、最大撮影倍率0.35倍（14mm時）も動画で強い武器です。([Canon(Japan)][2])
魚眼は「寄れない」と誤解されがちですが、このレンズはかなり寄れます。レンズ前数センチの位置に被写体を置いても背景を広く入れられるため、料理、ガジェット、工具、メーター、手元作業などで「主役は大きいのに空間も分かる」カットが作れます。
この性質を使うと、説明動画の説得力が一気に上がります。通常の標準ズームでは背景が消え、超広角では主役が小さくなりがちな場面でも、魚眼ズームは両立しやすいです。

ドロップインフィルター対応も動画では実利が大きいです。([Canon(Japan)][1])
超広角・魚眼は前玉が大きく、前面フィルター運用が難しいことが多いですが、ドロップイン対応ならNDでシャッタースピードを守る運用がしやすくなります。昼の屋外で1/50や1/60を維持したいとき、NDを使えるかどうかで映像の質感がまったく変わります。魚眼映像は情報量が多いため、シャッターが速すぎると動きがカクついて見えやすく、適正シャッターの維持が特に重要です。

動画性能で差が出る 撮影を成功させるカメラ選びの基準とは

動画性能を総合的に解説し、記録解像度とフレームレートの選び方、冷却設計による熱停止回避、ローリングシャッター歪み対策、AF追従精度、手ぶれ補正の実用性、記録形式とビットレート設定まで撮影現場での安定性と画質を両立する要点を紹介します。

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2025.06.26

現場で使える基本セッティング

フレームレートは最初に用途で固定します。
日常Vlog、レビュー、対談、街歩きは24pまたは30p。動きの激しいアクション、手持ち追従、スポーツ系は60pが扱いやすいです。
シャッタースピードは24pなら1/50、30pなら1/60、60pなら1/125を目安にします。ここは迷わず固定し、明るさ調整はNDとISOで処理する方が映像の一貫性が出ます。

絞りはF4〜F5.6中心が運用しやすいです。魚眼は被写界深度が深く、開放でもピントは外しにくいですが、画面周辺の描写安定と露出余裕のバランスを取るとこのレンジが使いやすいです。夜や室内はF2.8〜F3.5を使い、ISO上昇を抑えます。
ホワイトバランスはオート任せでも撮れますが、カット間で色が跳ぶと編集で目立つため、屋内は色温度固定、屋外は太陽光固定を基本にすると仕上げが楽になります。

AFは顔・瞳追従を使いつつ、近接カットでは被写体優先AFに切り替えるのが安全です。魚眼は背景情報が多く、追従対象が迷いやすい場面があります。手元作業や商品レビュー時は、最初に主役へタップして追従を固定し、構図変更はゆっくり行うと歩留まりが上がります。
MFを使う場合は、超広角特性を利用してハイパーフォーカス気味に設定しておけば、歩き撮りでも破綻しにくくなります。

撮影現場で変わる撮り方と考え方 効率と表現を両立させるプロの工夫

EF-EOS Rアダプターを使い、一眼レフ用EFレンズをEOS Rシリーズで活用する方法やメリットを紹介。AFや手ブレ補正の性能差、フィルター対応モデルの選び方、ポートレートや風景撮影での運用ポイント、初心者からプロまで役立つ情報を網羅。

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2025.06.13

構図の作り方：魚眼を「効かせる」ための実務ルール

魚眼の構図は、主役を中央に置くだけで成立しやすいです。端に重要情報を置くと歪みで読み取りづらくなるため、タイトル的な被写体、人の顔、商品のロゴ、説明用テキストを画面中央寄りに集めるのが基本です。
水平線や建築の基準線を見せたい場合は、カメラの上下角を丁寧に管理します。少し煽るだけで線が大きく曲がるので、意図がないと「撮影ミス」に見えやすくなります。

動きの設計も重要です。
前進移動は魚眼と非常に相性がよく、没入感を強く出せます。横移動は周辺流れが強くなりすぎる場合があるため、速度を遅めに保ちます。
パンは小さく、チルトはさらに小さく。魚眼で大きく振ると視聴者が酔いやすくなります。躍動感を出したいときはパンで作るより、カメラ自体を前後移動させる方が見やすい映像になります。

人物撮影では、顔を中心に入れると自然、端に置くと誇張表現になります。
誇張を狙うときは、わざと近づいてパースを強めます。説明系やインタビューでは、被写体との距離を一定に保ち、14mm側を多用すると安定します。
手持ち自撮りでは、腕の長さだけで画が決まるので、7mmは背景訴求、10〜14mmは顔の自然さ重視という使い分けが有効です。

構図が創る魅惑の写真世界

写真撮影で重要な「構図」を詳しく解説します。三分割法や黄金比などの基本技法から、フレーミングや視線誘導、光と影を活用する応用技法まで幅広く網羅。初心者も上級者も構図の工夫で写真の表現力を大幅に高める方法が見つかる内容です。

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2024.12.16

用途別プリセット運用

街歩きVlogでは、10〜14mm中心で撮ると視聴者が道順を理解しやすくなります。要所だけ7〜8mmへズームして「ここは広い」「ここは密度が高い」という空気感を見せると、一本の中に緩急が出ます。歩きながらの独り言収録は、カメラを胸より少し上に構えると背景の情報量が整います。

建築・内装紹介では、水平と鉛直の管理が最優先です。
魚眼は直線を曲げるので、全カット魚眼だと物件の印象が不正確になりやすいです。対策として、導入とアクセントを7〜9mm、本編説明を12〜14mmに分けると誇張と説明のバランスが取れます。
狭い部屋の撮影では、コーナーから対角線方向へ見せると奥行きが出ます。

車載・バイク・自転車では、7〜10mmが強力です。視界の広さで速度感を演出できます。
固定が甘いと揺れと歪みが同時に出て見づらくなるので、マウント剛性を優先し、電子補正を使いすぎない設定から試すのが安全です。補正を強めると画角が削られ、魚眼の良さが薄れます。

商品レビューでは、14mmで主役説明、7〜10mmで演出カットという二層構成が使いやすいです。
例えばキーボードなら、14mmで全体紹介、10mmでタイピング、7mmで机全景＋部屋の空気感という流れにすると、視聴者が情報を取りやすいです。
最短撮影距離を活かし、被写体に寄ってから背景を見せるカットは、短尺動画でも強い印象を残せます。([Canon(Japan)][2])

2D 180°VR撮影での活用ポイント

公式情報で2D 180°VR対応が示されているため、VR用途を視野に入れた運用も可能です。([Canon(Japan)][1])
VR系は通常動画以上に「カメラ位置」が作品品質を決めます。視聴者の視点代行になるため、目線に近い高さ、自然な移動、不要な急旋回の回避が重要です。
現場では、画角の強さに頼らず、被写体配置と距離で奥行きを作ると見やすさが上がります。音の位置感と映像の方向感が一致していることも重要なので、編集前提で環境音を丁寧に収録しておくと完成度が上がります。

編集時のコツ：魚眼素材を見やすく仕上げる

魚眼素材は、撮って出しの迫力が強い反面、長時間視聴では疲れやすい傾向があります。編集では「強いカットを短く、説明カットを長く」の配分が効きます。
目安として、7mmの強い絵は2〜4秒、10〜14mmの説明絵は4〜8秒。これだけで見やすさがかなり変わります。

手ぶれ補正は後処理で強くかけすぎると不自然な伸縮が出やすいです。まず現場側で揺れを減らし、編集補正は控えめにします。
歪曲補正をかけるかどうかは、作品意図で決めます。全カット補正すると魚眼らしさが消え、部分補正だとカット差が目立つことがあります。おすすめは「説明パートのみ軽補正、演出パートは無補正」です。
色編集はコントラストを上げすぎない方が、周辺部の情報が見やすく保てます。魚眼は画面内情報が多いので、派手な色より視認性重視が仕上がりやすいです。

失敗しやすい点と対策

最初の失敗は「全部7mmで撮る」ことです。撮影者は気持ちいいのですが、視聴者は情報過多になりやすいです。対策は、1シーン内で最低1回は10〜14mmへ切り替えることです。
次の失敗は、主役を端に置き続ける構図です。魚眼の端は演出領域と割り切り、説明対象は中央管理へ寄せると安定します。
三つ目は、シャッター管理不足です。明るい日中でNDなし撮影をすると、カクついた質感になりやすいです。ドロップイン運用を前提に設計すると失敗率が下がります。([Canon(Japan)][1])
四つ目は、移動速度が速すぎることです。魚眼は速度感が増幅されるため、撮影者の体感より一段遅く動くとちょうどよく見えます。

カメラ撮影トラブル回避術 よくある失敗とその対処法をやさしく解説

撮影時に突然シャッターが切れない、ピントが合わない、露出が適正にならない、ストロボが発光しない、記録メディアのエラーや手ブレ補正の誤作動など、多彩なトラブル原因とその具体的な対策を初心者にもわかりやすく解説し、現場対応例や復旧手順も詳述します

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2025.07.21

実践テンプレート：1本の動画を組む流れ

冒頭5秒は7mmで世界観提示、次の20秒は12〜14mmで内容説明、中盤で近接カットを挟み、終盤で再び7〜9mmの印象カットを置く。この型は、短尺から中尺まで流用できます。
音声は、導入は環境音を多め、本編はナレーション優先、締めは環境音へ戻す構成が魚眼映像と相性が良いです。
このテンプレートで撮ると、魚眼の個性を活かしつつ、視聴者が情報を取りこぼしにくい動画になります。

まとめ

RF7-14mm F2.8-3.5 L FISHEYE STMは、7mmの強烈な演出力と14mmの実用性を一本にまとめた、動画向けに非常に面白いレンズです。全周190°、明るい開放値、0.15m近接、ドロップイン対応、2D 180°VR対応という要素は、どれも動画制作で直接効きます。([Canon(Japan)][3])
使いこなしの鍵は、魚眼効果を前面に出すことより、何を見せる映像かを先に決めることです。7mmを演出、10〜14mmを説明に分け、シャッターとNDを管理し、移動速度を丁寧に整える。この運用で、派手さと見やすさを両立した動画を作れます。
一本目は完璧を狙わず、同じ場所で7mm・10mm・14mmを撮り比べるだけでも、すぐに自分の正解が見えてきます。

RF7-14mm F2.8-3.5 L FISHEYE STM 完全実用ガイド

RF7-14mm F2.8-3.5 L FISHEYE STMの選び方と使い方を、購入判断、初期チェック、風景・建築・人物・動画の撮影手順、失敗回避、作例の再現ポイント、編集時の整え方と保存術まで具体的に解説する長期運用向け実践ガイド。

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2026.02.08

「EOS R6 Mark II 動画 設定 おすすめ」と検索する人は、4Kでどの記録設定を選べばいいのか、AFをどう使えばピントが安定するのか、手持ち撮影で映像をどう見やすくするのかを確認したいはずです。EOS R6 Mark IIは、フルサイズセンサー、DIGIC X、4K60p記録、Canon Log 3、HDR PQ、動画サーボAF、ボディ内手ブレ補正を備えた、静止画と動画の両方を扱いやすいEOS Rシリーズのカメラです。

動画撮影では、静止画の感覚で設定すると映像が不自然になりやすくなります。シャッタースピード、フレームレート、記録方式、ホワイトバランス、AF速度、手ブレ補正、音声レベルを先に整えることが重要です。EOS R6 Mark IIは高性能な動画機能を備えていますが、4K60pを選ぶだけで映像が安定するわけではありません。撮る内容に合わせて、4K30p、4K60p、フルHD、Canon Log 3、HDR PQ、IPB、ALL-I、外部マイク、カスタムボタンを使い分けることで、日常動画、YouTube、Vlog、イベント記録、インタビュー、作品撮りまで対応しやすくなります。

EOS R6 Mark II動画撮影の基本設定

• EOS R6 Mark IIの動画記録サイズとフレームレート
• EOS R6 Mark IIの動画露出設定
• EOS R6 Mark IIの記録方式とカード選び

EOS R6 Mark IIの動画記録サイズとフレームレート

EOS R6 Mark IIで動画を撮るときは、最初に記録サイズとフレームレートを決めます。日常動画、YouTube、旅行、家族記録なら4K30pを基準にすると扱いやすくなります。4K30pは画質と編集のしやすさのバランスがよく、ファイル容量も4K60pより抑えやすいです。動きのある被写体や、後から少しスローにしたい場面では4K60pが向きます。スポーツ、子ども、ペット、乗り物、歩きながらの撮影では、60pのなめらかさが映像の見やすさにつながります。

フルHDは、長時間記録や軽い編集を重視する場面で使いやすい設定です。SNS用の短い動画や、記録性を優先するイベントでは、フルHDでも十分な場面があります。EOS R6 Mark IIは4K性能が強いカメラですが、常に4K最高設定で撮る必要はありません。完成後にどこで見るのか、どれだけ編集するのか、保存容量に余裕があるのかを先に決めます。動画性能の全体像は、EOS R6 Mark IIの動画性能を引き出す 実用撮影に役立つ高精度な機能とはでも確認できます。4K30pは標準、4K60pは動き重視、フルHDは軽さ重視という分け方にすると、設定選びがかなり楽になります。

EOS R6 Mark IIの動画露出設定

動画の露出設定では、シャッタースピードをフレームレートに合わせることが基本です。30pなら1/60秒、60pなら1/125秒を基準にします。この組み合わせにすると、動きの流れが自然に見えやすくなります。シャッタースピードを速くしすぎると、映像がパラパラした硬い印象になります。反対に遅すぎると、動きがにじみやすくなります。静止画では被写体を止めるために速いシャッタースピードを使いますが、動画では自然な動きの流れを残すことも大切です。

撮影モードは、動画マニュアル露出を基準にすると安定します。シャッタースピードをフレームレートに合わせ、絞りで背景のぼけと明るさを決め、ISOで明るさを補います。屋外で明るすぎる場合は、絞りを大きく絞るだけで対応すると背景の表現が変わります。開放に近いF値を使いたい場合は、NDフィルターを使うと露出を整えやすくなります。撮影設定の基本は、撮影設定を極める秘訣 カメラの基本操作で写真の質を劇的に変える方法でも整理できます。動画では、明るさをその場で合わせるだけでなく、前後のカットで明るさが大きく変わらないことも重要です。

EOS R6 Mark IIの記録方式とカード選び

EOS R6 Mark IIで動画を撮る場合、記録方式とカードの速度を合わせます。軽く扱いたい日常動画ではIPB系の記録が使いやすくなります。ファイル容量を抑えやすく、保存や編集の負担も減ります。編集耐性や画質を重視する撮影では、ALL-Iや10bit記録を検討します。作品撮り、カラーグレーディング前提の撮影、明暗差の大きい場面では、記録方式の違いが後処理に影響します。

カードはUHS-II対応のSDカードを使うと安定します。4K60pや高ビットレート記録では、書き込み速度が不足すると撮影が止まる原因になります。容量も重要です。4K動画は想像以上にファイルが大きくなります。イベントや長回しでは、64GBでは不安が残る場面があり、128GBや256GBのカードを複数用意する方が現実的です。デュアルスロットを使う場合は、同時記録、振り分け、順次記録を撮影内容に合わせて選びます。大事な収録では同時記録、長時間撮影では順次記録、写真と動画を分けたい場合は振り分け記録が使いやすくなります。カード選びは画質の話だけでなく、撮影を止めないための準備です。

EOS R6 Mark IIの動画AFと手ブレ補正

• EOS R6 Mark IIの動画サーボAF設定
• 人物・動物・乗り物の被写体検出AF
• 動画手ブレ補正と手持ち撮影の使い方

EOS R6 Mark IIの動画サーボAF設定

EOS R6 Mark IIで動画を撮るなら、動画サーボAFを使う場面が多くなります。人物が話す、歩く、商品を手に取る、ペットが動く、カメラを少し動かすといった場面では、ピントを固定したままでは被写体が外れやすくなります。動画サーボAFを使えば、被写体の動きに合わせてピントを追い続けられます。特に人物撮影では、顔や瞳を検出できるため、インタビュー、Vlog、家族動画、YouTube撮影で使いやすくなります。

AF速度は速ければいいというものではありません。ピントが一瞬で移動すると、映像としては不自然に見える場面があります。商品紹介や人物撮影では、少しゆっくり移動するAFの方が見やすくなります。スポーツやペットのように動きが速い被写体では、反応を速めた方が外れにくくなります。AFの追従感度も同じです。背景を横切る人や物に引っ張られたくない場合は、粘る設定が役立ちます。反対に、被写体を素早く切り替える撮影では、反応を高めます。動画AFは、ピントが合うかどうかだけでなく、ピント移動の見え方まで含めて設定します。

人物・動物・乗り物の被写体検出AF

EOS R6 Mark IIの被写体検出AFは、動画撮影でも大きな利点になります。人物では顔や瞳を検出し、Vlogやインタビューで主役を追いやすくなります。動物では犬や猫、鳥などの撮影で役立ちます。乗り物では車やバイク、鉄道などを撮る場面で使いやすくなります。被写体検出を使うと、画面内で被写体が少し動いてもAFが追いやすくなり、撮影者は構図や動きに集中しやすくなります。

被写体検出AFを使うときは、検出対象を撮影内容に合わせます。人物を撮るのに動物優先のまま、乗り物を撮るのに人物優先のままでは、カメラの判断が合いにくくなります。背景が複雑な場所、暗い場所、横顔、後ろ姿、小さく写る被写体では、検出が不安定になることもあります。その場合は、AFエリアを狭める、タッチ操作で主役を指定する、被写体を大きく入れる、光のある位置へ移動するなど、カメラが認識しやすい状態を作ります。AF性能に頼るだけでなく、AFが迷いにくい画面を作ることが動画撮影では重要です。動物検出AFの考え方は、動物検出AFで動物写真が変わる ピント精度と追尾性能の実力とはも参考になります。

動画手ブレ補正と手持ち撮影の使い方

EOS R6 Mark IIはボディ内手ブレ補正を備えているため、手持ち動画でも安定した映像を作りやすいカメラです。対応するRFレンズの手ブレ補正と組み合わせることで、歩かない撮影、立ち止まったパン、人物の固定撮影、テーブル上の商品撮影ではかなり扱いやすくなります。動画電子ISを使うと、さらに細かい揺れを抑えやすくなります。手持ちで撮る場合は、補正機能だけに任せず、構え方も整えます。両手でカメラを支え、肘を軽く体に寄せ、急に向きを変えないようにします。

動画電子ISを強くすると、画角が狭くなります。広角で撮りたいVlogや室内撮影では、補正を強くしすぎると必要な範囲が入りにくくなります。歩き撮りでは、上下動を完全に消すのは難しいため、足運びを小さくし、カメラを体の近くで支えます。手持ちで見やすい映像を作るには、パンやチルトをゆっくり行うことも大切です。急に横へ振ると、補正が追いきれず、視聴者も見づらくなります。手ブレ補正は、雑なカメラワークを救う機能ではありません。安定した構えとゆっくりした動きに補正を組み合わせることで、見やすい動画になります。

EOS R6 Mark II動画の色と明るさの設定

• 動画撮影で使うシャッタースピードとISO感度
• ホワイトバランス固定で色を安定させる方法
• Canon Log 3とHDR PQの使い分け

動画撮影で使うシャッタースピードとISO感度

動画撮影では、シャッタースピードをフレームレートに合わせて固定する場面が多くなります。30pなら1/60秒、60pなら1/125秒を基準にし、明るさは絞り、ISO、NDフィルターで調整します。静止画のようにシャッタースピードを自由に上げ下げすると、動きの見え方がカットごとに変わります。特に人物の手の動き、歩き、髪の揺れ、水の流れでは、シャッタースピードの違いが映像の印象に出ます。

ISO感度は、明るい屋外では低く、室内や夜では必要に応じて上げます。EOS R6 Mark IIは高感度に強い機種ですが、動画ではノイズだけでなく、色の濁りや暗部の荒れも見ます。室内ではISO800からISO3200、暗い場所ではISO6400も使う場面があります。低ISOを守るために暗い映像にするより、必要な明るさを確保した方が見やすくなります。動画では、明るさの変化が連続して見えるため、ISOオートを使う場合でも急な明るさ変化に注意します。明るさを一定にしたい撮影では、マニュアル露出でISOも固定します。屋外で明るさが変わる記録動画では、ISOオートを使う選択もあります。

ホワイトバランス固定で色を安定させる方法

動画では、ホワイトバランスを固定することが重要です。オートホワイトバランスは便利ですが、撮影中に色が少しずつ変わることがあります。人物が動く、カメラの向きが変わる、背景に白い壁や暖色照明が入る、といった場面で色が揺れると、映像全体が落ち着かなくなります。特にインタビュー、商品紹介、料理動画、室内撮影では、ホワイトバランスを固定した方が編集しやすくなります。

屋外では太陽光、日陰では日陰、室内の暖色照明では色温度指定を使うと安定します。厳密に合わせたい場合は、白い紙やグレーカードを使って色を合わせます。料理を暖かく見せたい、朝の青さを残したい、夕方の色を活かしたいなど、表現として色を残す場面もあります。重要なのは、カメラ任せでカットごとに色が変わらないようにすることです。ホワイトバランスの考え方は、ホワイトバランス 幻想的な写真を生み出す方法でも整理できます。動画では、正しい色だけでなく、前後のカットで色がつながることが大切です。

Canon Log 3とHDR PQの使い分け

EOS R6 Mark IIで本格的に動画を仕上げたい場合は、Canon Log 3を使います。Canon Log 3は、明るい部分と暗い部分の情報を残しやすく、編集で色と明るさを整える前提の記録です。逆光、屋外、白い空と暗い人物が同時に入る場面、作品撮りでは、後からグレーディングしやすくなります。撮って出しで完成させる動画には向きません。Log素材はそのままだと眠い色に見えるため、編集でコントラストと色を整える必要があります。

HDR PQは、HDR対応環境で見る映像を作るときに使います。明るい部分の階調を活かしやすく、対応ディスプレイでは立体感のある映像になります。通常のYouTubeやブログ用にすぐ扱うなら、標準のピクチャースタイルや通常の記録で十分な場面も多いです。Canon Log 3は編集前提、HDR PQはHDR表示前提、通常記録は素早く使う前提という分け方にすると迷いにくくなります。Canon Log 3を使った仕上げは、EOS R6 Mark IIの動画編集とCanon Log 3の活用でも確認できます。編集する時間がある撮影だけLogを使う方が、運用として無理がありません。

EOS R6 Mark II動画の音声と長時間収録

• 外部マイクと音声レベルの設定
• 長時間撮影で確認する熱とバッテリー
• USB給電とデュアルカード運用

外部マイクと音声レベルの設定

動画では、映像と同じくらい音声が重要です。EOS R6 Mark IIの内蔵マイクでも記録はできますが、環境音、風切り音、操作音、部屋の反響が入りやすくなります。人物の声をきれいに録るなら、外部マイクを使う方が安定します。インタビューや商品紹介ではショットガンマイク、話者が動く撮影ではピンマイク、環境音を広く録るならステレオマイクが使いやすいです。音声を整えるだけで、動画全体の印象は大きく変わります。

音声レベルはオートだけに頼ると、無音時にノイズを持ち上げたり、急に大きな音が入ったときに不自然に下がったりします。話す動画では、録音レベルを確認し、声が大きいところで割れないようにします。ヘッドホンでモニターできる環境なら、録音中のノイズや接触音にも気づきやすくなります。風のある屋外では、ウィンドスクリーンを付けるだけでも音声が聞き取りやすくなります。外部マイクの選び方は、カメラ動画撮影で音声を変える決定打 外部マイク選びの実践ポイントで詳しく整理できます。動画の失敗は画質だけでなく、聞き取りにくい音声からも起きます。

長時間撮影で確認する熱とバッテリー

EOS R6 Mark IIで長時間撮影をする場合は、熱、バッテリー、カード容量を事前に確認します。4K60pは高負荷な記録なので、環境温度、直射日光、連続撮影時間によって本体温度が上がります。室内の4K30pやフルHDでは長く撮りやすいですが、夏の屋外や高温の車内付近では条件が厳しくなります。長回しが必要なイベントや講義、舞台記録では、撮影前に実際の設定でテスト収録をしておくと現場で迷いません。

バッテリーはLP-E6NHを複数用意します。動画撮影では静止画より消費が大きくなります。背面モニター、手ブレ補正、AF、4K記録、外部マイク使用が重なると、電池の減りは早くなります。長時間撮影では、予備バッテリーだけでなく、USB給電も検討します。給電対応の電源を使えば、固定撮影や室内収録で電池切れの不安を減らせます。温度が上がる条件では、こまめに電源を切る、直射日光を避ける、不要な待機録画を減らすと安定しやすくなります。長時間動画は、撮影設定よりも運用準備で差が出ます。

USB給電とデュアルカード運用

USB給電は、EOS R6 Mark IIで動画を長く撮るときに便利です。室内のYouTube撮影、インタビュー、講義、配信、定点撮影では、バッテリー交換のタイミングを減らせます。撮影中に電源が落ちると、映像だけでなく収録の流れも止まります。給電できる環境では、事前に対応する電源とケーブルを確認し、実際に録画できる状態まで試しておくことが大切です。

デュアルカードスロットも、動画撮影では重要です。同時記録を使えば、片方のカードに問題が出たときの保険になります。長時間撮影では順次記録にして、1枚目がいっぱいになったら2枚目へ移る運用もできます。容量の違うカードを混ぜると、短い方に合わせて不便になる場面があります。重要な収録では、同じ容量と同じ速度のカードをそろえる方が管理しやすくなります。撮影後は、カード内に残したままにせず、早めにPCや外部ストレージへコピーします。動画データは容量が大きく、撮影日が重なると整理が遅れやすいため、フォルダ名に日付と撮影内容を入れると後から探しやすくなります。

シーン別のEOS R6 Mark II動画設定

• YouTubeとVlogで使う動画設定
• インタビューと商品紹介で使う動画設定
• イベントと動体撮影で使う動画設定

YouTubeとVlogで使う動画設定

YouTubeやVlogでは、4K30p、1/60秒、AF人物優先、動画サーボAF、ホワイトバランス固定を基準にします。室内の話す動画では、カメラを固定し、顔にピントを合わせ、音声を外部マイクで録ります。照明を用意できるなら、ISOを上げすぎずに済み、肌の色も安定します。歩きながら撮るVlogでは、広角レンズ、動画電子IS、軽い手持ち構えを組み合わせます。画角が狭くなりすぎる場合は、電子ISの強さを下げるか、より広いレンズを使います。

Vlogでは、顔の明るさと背景の整理が重要です。逆光で顔が暗くなる場合は、向きを変えるか、露出を顔に合わせます。話す動画では、背景をぼかしすぎると雰囲気は出ますが、少し前後に動いただけでピントが浅くなることがあります。F2.8からF4程度にすると、自然な立体感とピントの安定を両立しやすくなります。YouTube用では、編集の手間を減らすために通常記録かHDRを使い、色を大きく作り込みたい撮影だけCanon Log 3にする運用が現実的です。毎回Logで撮ると、編集作業が重くなり、投稿までの流れが遅くなりやすいです。

インタビューと商品紹介で使う動画設定

インタビュー撮影では、映像の派手さより安定感が重要です。4K30p、1/60秒、マニュアル露出、ホワイトバランス固定、人物優先AF、外部マイクを基準にします。カメラは固定し、話者の目線とカメラ位置を合わせます。背景は整理し、顔に強い影が出ないようにします。話者があまり動かない場合は、AFを使っても安定しますが、ピントが勝手に背景へ動く不安がある場合は、撮影前にピントを合わせてMFに切り替える方法もあります。

商品紹介では、ピント移動の見え方が重要です。商品を手前に出す、別の商品へ切り替える、細部を見せる場合、AFが速すぎると映像が硬くなります。AF速度を少し遅めにし、タッチ操作でピント位置を指定すると見やすくなります。小物やレンズを紹介する動画では、F値を開けすぎるとピントの合う範囲が狭くなります。F4からF8を使うと、商品全体を見せやすくなります。カメラやレンズ紹介では、光沢面の反射、白飛び、黒つぶれに注意します。商品紹介では、映像のきれいさより、見せたい情報がきちんと見えることを優先します。

イベントと動体撮影で使う動画設定

イベント撮影では、撮り直しができない場面が多くなります。4K30pまたは4K60p、ISOオート、ホワイトバランス固定または場面ごとの固定、動画サーボAF、広めのAFエリアを使います。舞台、発表会、式典、スポーツ、ライブでは、明るさが急に変わることがあります。完全なマニュアル露出で明るさが大きく外れる場面では、ISOオートを使って明るさを追わせる方法もあります。照明が一定なら、マニュアル露出で固定した方が映像が安定します。

動体撮影では4K60pが使いやすくなります。子ども、スポーツ、ペット、乗り物では、60pで撮っておくと動きがなめらかになり、編集で少しスローにする余地も出ます。AFは被写体に合わせて人物、動物、乗り物を切り替えます。カメラを大きく振る撮影では、ローリングシャッターや手ブレ補正の揺れが目立つことがあります。パンはゆっくり行い、被写体を追うときは体ごと向きを変えます。イベントでは、映像だけでなく音声も大切です。会場音を録るならステレオマイク、話者を録るならピンマイクやショットガンマイクを使います。動体撮影では、AF、画角、音声、カード容量を同時に管理する必要があります。

EOS R6 Mark II動画撮影を快適にするカスタム設定

• 動画用ボタンカスタマイズの考え方
• C1・C2・C3に登録する動画設定
• 撮影前チェックで防ぐ動画の失敗

動画用ボタンカスタマイズの考え方

EOS R6 Mark IIは、動画撮影でもボタンカスタマイズを整えると操作がかなり楽になります。動画中にメニューを開いて設定を探すと、撮影の流れが止まります。よく使う項目は、AF方式、被写体検出、ホワイトバランス、録音レベル、動画電子IS、ゼブラ表示、ピーキング、ISO感度、露出補正です。静止画と動画では必要な操作が違うため、動画撮影モード用にボタン割り当てを見直す価値があります。

人物動画では、AF対象の切り替えや顔検出の確認をすぐできるようにします。商品撮影では、MFピーキングや拡大表示を使いやすくします。屋外撮影では、ゼブラ表示を使うと白飛びを確認しやすくなります。音声を重視する撮影では、録音レベルへ素早く入れる設定が便利です。ボタンカスタマイズは、機能をたくさん詰め込む作業ではありません。撮影中によく触る操作だけを、指が迷わない場所へ置く作業です。EOS R6 Mark IIの操作割り当ては、EOS R6 Mark II ボタンカスタマイズ完全ガイドで確認できます。

C1・C2・C3に登録する動画設定

C1・C2・C3には、動画用の設定を登録しておくと便利です。C1はYouTubeや室内固定撮影、C2はVlogや手持ち撮影、C3はイベントや動体撮影という分け方が使いやすくなります。C1は4K30p、1/60秒、マニュアル露出、人物優先AF、ホワイトバランス固定、外部マイク使用を基準にします。室内で話す動画や商品紹介に向いた設定です。

C2は4K30pまたは4K60p、動画電子IS、人物優先AF、ISOオート、広角レンズを前提にします。歩き撮りや日常記録では、補正と画角のバランスを見ます。C3は4K60p、1/125秒、ISOオート、被写体検出を撮影対象に合わせ、カード容量とバッテリーを重視します。イベントや動体撮影では、急に設定を作る時間がありません。C登録を作っておくと、ダイヤル操作だけで撮影内容に合う状態へ戻せます。動画では、前回の設定残りが失敗につながりやすいため、基準設定へすぐ戻れることが大きな利点になります。

撮影前チェックで防ぐ動画の失敗

動画撮影の失敗は、撮影前チェックでかなり減らせます。確認する項目は、記録サイズ、フレームレート、シャッタースピード、ホワイトバランス、AF設定、手ブレ補正、音声レベル、カード残量、バッテリー残量です。前回4K60pで撮ったまま日常動画を始める、Logのまま撮って色が眠く見える、ホワイトバランスが前回の室内設定のまま屋外で撮る、録音レベルが低すぎる、といった失敗はよく起きます。

撮影前に10秒だけテスト録画をすると、失敗に気づきやすくなります。再生して、映像の明るさ、ピント、色、音声、手ブレ、ノイズを確認します。特に音声は、録画中のメーターだけでは判断しにくいです。実際に再生して、声が小さすぎないか、風切り音が入っていないか、マイクが服に当たっていないかを確認します。動画では、一度の設定ミスが長時間の失敗になります。撮り始める前の確認を習慣にすると、EOS R6 Mark IIの性能を安定して使えます。

まとめ

EOS R6 Mark IIで動画を撮るなら、4K30pを標準、4K60pを動き重視、フルHDを軽さ重視として使い分けると分かりやすくなります。30pなら1/60秒、60pなら1/125秒を基準にし、露出は絞り、ISO、NDフィルターで整えます。AFは動画サーボAFと被写体検出を使い、人物、動物、乗り物に合わせて検出対象を切り替えます。手ブレ補正は強力ですが、構え方とカメラワークを整えて使うことが大切です。

色を安定させるにはホワイトバランス固定が重要です。編集前提ならCanon Log 3、HDR環境を意識するならHDR PQ、素早く使うなら通常記録を選びます。音声は外部マイクと録音レベル確認で大きく改善できます。長時間撮影では、熱、バッテリー、カード容量、USB給電を事前に確認します。C1・C2・C3にYouTube、Vlog、イベント用の設定を登録しておけば、撮影中に迷う時間を減らせます。EOS R6 Mark IIの動画性能は、設定を先に作っておくことで、日常撮影から本格的な映像制作まで安定して活かせます。